Ice

La musique retentit avec le pouvoir de la nature

Le compositeur Jaakko Kuusisto réfléchit sur la façon dont sa vie dans l'archipel finlandais a inspiré son dernier opéra.

Pour moi, la lecture du roman Ice d'Ulla-Lena Lundberg a été une expérience enthousiasmante. Cela m'a laissé l'idée d'un vaste paysage, comme si j'avais regardé un tableau. L'histoire a suscité des émotions et des réflexions intenses. Le livre avait dépeint quelque chose de très familier pour moi. Enfant, j'ai grandi au bord de la mer, et à l'âge adulte, j'ai vécu dans l'archipel finlandais dans la mer baltique.

La fin de l'histoire a renforcé mon intuition selon laquelle Ice ferait un opéra puissant. Il répond à tous les critères d'un grand opéra. À l'extérieur, il se passe très peu de choses, mais il y a un drame extrême caché sous la surface délicate du récit. Il m’a inspiré en tant que compositeur et m'a ouvert un grand champ de possibilités.

La nature est pleine de forces que nous ne pouvons pas saisir, et qui sont si fortes que nous sommes impuissants contre elles. La mer sous toutes ses formes entraîne des événements qui échappent totalement à notre contrôle. Et nous ne sommes pas en mesure de combattre son pouvoir. Ce conflit entre la nature et l'humanité est devenu particulièrement évident pour moi alors que je vivais dans l'archipel finlandais.

La composition d'un opéra commence à partir du libretto. Vous obtenez le texte et espérez qu'il éveille des idées, qui à leur tour deviennent des mélodies. En ce qui concerne Ice, le roman m'avait déjà donné une idée de sonorité pour l'opéra. Quand j'ai mis la main sur le libretto de Juhani Koivisto, le texte a vraiment commencé à me parler.

Lorsque vous composez de la musique pour un libretto, vous avez souvent tendance à commencer par le début de l'histoire. Avec Ice, c'était différent. L'air de Mona vers la fin de l’oeuvre, est un texte si puissant que je l'ai pris comme point de départ. Cette aria a été la première scène que j'ai terminée, et j'ai continué ensuite à composer autour d’elle. L'aria de Mona m'a donné certains thèmes pour le reste de l'œuvre et a donné le ton principal de mon processus de composition.

La musique de Ice adhère aux traditions de l'opéra avec ses arias, ses scènes de choeur et ses intermèdes. C'est un opus orchestral fort, mais le refrain est crucial pour son univers sonore. Le chœur joue un double rôle. C'est un élément représentant les forces de la nature, comme un son lointain et mystique, mais aussi un petit chœur d'église qui chante des hymnes. J'ai passé beaucoup de temps à travailler sur la relation entre la musique qui raconte l'histoire et la musique plus statique et figurative qui dépeint un paysage.

L'atmosphère de la musique tourne autour d'idées très basiques. Tout comme les habitants de l'île dans leur interaction quotidienne, la musique évite les conflits directs et se concentre sur la vie quotidienne. D'un autre côté, quand la nature montre sa puissance, la musique orchestrale intense, presque violente, éclate pour l’auditeur alors qu'elle fait avancer l'histoire. J'ai beaucoup compté sur ces deux éléments. Tous les événements de l'opéra ne sont pas perceptibles dans notre réalité visible. Les scènes d'une autre dimension contiennent des éléments plus modernes. Le son, subtilement traité, régit le bruit de fond léger mais inquiétant du vent hurlant. Ce n'est pas un rugissement, mais un grondement sinistre.

Le fait de créer des premières mondiales ici en Finlande est important en soi. C'est la seule manière concrète que nous avons pour faire avancer la cause du genre de l'opéra finlandais. Avec un si beau roman finlandais choisi comme sujet, la combinaison est parfaite. Beaucoup de gens peuvent vraiment comprendre l'histoire de Ice. Le fait que ce roman ait touché tant de Finlandais en fait un grand sujet pour un opéra.

L’histoire contient en bonne partie la vieille sagesse qui dit que la vie d'un individu n'est qu’une petite partie d’un grand tableau. Tout peut arriver à tout moment, et l'histoire de n'importe qui peut se terminer à tout moment. Quand l'histoire d'un individu prend fin, le reste du monde continue, presque comme si rien ne s'était passé. En regardant la vie de votre point de vue personnel, il est facile de surestimer votre rôle. Plus que tout, le roman m'a fait prendre conscience à quel point nous sommes petits dans le tableau d'ensemble.

Le travail dans la musique en général est très important pour moi. La musique a toujours été un élément clé de ma vie, aussi longtemps que je me souvienne. Travailler pour la musique demande un grand don de soi mais apporte encore plus. En travaillant sur Ice, j'ai la chance de découvrir ce qu'il y a de mieux dans mon travail : en tant que compositeur, je peux commencer à faire quelque chose de nouveau, m'asseoir à mon bureau et créer de la musique. En tant que chef d'orchestre, je peux aussi monter sur scène avec d’autres artistes. J'ai la chance d'apprécier l’interprétation unique de mon travail lorsqu’il est adapté par quelqu’un d’autre. C'est une expérience merveilleuse pour un compositeur.