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NCPA Beijing

National Centre for the Performing Arts, Beijing

Il trovatore

Ach, teure Mutter, du sollst nicht sterben, doch flieht dein Leben, sterb' ich mit dir!

Opern | Verdi

Während Aragon von Unruhen erschüttert wird, kämpft ein eifersüchtiger Graf um die Liebe einer adligen Dame. Ihr Herz gehört jedoch einem leidenschaftlichen Barden, dessen Mutter ein schreckliches Geheimnis hat.

 

Il Trovatore übertraf seinen äußerst erfolgreichen geistigen Vorgänger Rigoletto und war ein sofortiger Triumph. Verdis Musik ist so leidenschaftlich und erhaben, dass man fast die berüchtigte und unglaubwürdigste Handlung der Oper voller brennender Babys und blutrünstiger Rache aus den Augen verliert.

In italienischer Sprache

 

Mit englischen und chinesischen Untertiteln.                                                                                                                                                         

Verfügbar von
21.04.2020 um 19:00 MEZ

bis
21.10.2020 um 12:00 MEZ

ManricoCarlo Ventre
LeonoraMaria Agresta
Il Conte di LunaMarco Caria
AzucenaMarianne Cornetti
FerrandoGiorgio Giuseppini
InesWANG Jing
RuizKOU Jing
Eine alte ZigeunerinZHANG Yang
BoteCAO Ruidong
ChorChina NCPA Chorus
OrchesterGuangzhou Symphony Orchestra


MusikGiuseppe Verdi
LibrettoSalvadore Cammarano
Musikalische LeitungRico Saccani
Inszenierung, Bühnenbild & KostümeHugo De Ana
LichtVinicio Cheli
ProjektionSergio Metalli
ChorleitungAttilio Tomasello

I. Akt

Im Wachzimmer des Palastes von Aragón befiehlt Captain Ferrando seinen Männern, Wache zu halten, während Graf Luna unter Hofdame Leonoras Schlafzimmer wartet. Der Graf ist in Leonora verliebt, sie liebt ihrerseits aber den Troubadour namens Manrico. Um zu verhindern, dass die Wachen einschlafen, erzählt Ferrando eine Geschichte über den Grafen:

Vor vielen Jahren ließ eine Zigeunerin den kleinen Bruder des Grafen schwach und krank werden. Der König verurteilte sie dazu, auf dem Scheiterhaufen verbrannt zu werden. Während sie brannte, befahl sie ihrer Tochter Azucena, sie zu rächen. Azucena entführte das Baby und warf es ins Feuer, damit es neben ihrer Mutter verbrannte. Obwohl die Knochen eines Kindes in der Asche gefunden wurden, weigerte sich der König zu glauben, dass sie seinem Sohn gehörten. Einige Jahre später, während er auf seinem Sterbebett lag, befahl er seinem Sohn Di Luna, Azucena zu suchen und zu bestrafen.

In ihrem Zimmer vertraut sich Leonora ihrer Freundin Ines an und sagt ihr, dass sie Manrico liebt. Sie hört Manricos Stimme draußen in der Ferne und läuft hinaus, um ihn zu begrüßen. Im Dunkeln verwechselt sie Di Luna mit Manrico, aber zum Glück erscheint Manrico bald. Sie rennt schnell zu ihm und umarmt ihn. In einem Anfall von Eifersucht fordert Di Luna Manrico zu einem Duell heraus, was dieser annimmt.

II. Akt

Im Zigeunerlager erinnert sich Azucena an den Wunsch nach Rache ihrer Mutter. Sie erzählt ihrem Sohn Manrico eine Geschichte, die sein Leben verändern soll: Als sie versuchte, den Sohn des Königs zu töten, packte sie versehentlich ihr eigenes Baby und warf es Feuer. Manrico erkennt, dass er nicht ihr leiblicher Sohn ist. Er gelobt, dass seine Liebe ihr gegenüber unverändert ist und dass er ihr helfen wird, Rache zu nehmen. Er bedauert die Tatsache, dass er Di Luna nicht getötet hat, obwohl er das Duell gewonnen hat. Ein Bote bringt die Nachricht, dass Leonora, die Manrico tot glaubt, in ein Kloster eingetreten ist. Entschlossen, sie aufzuhalten, eilt Manrico trotz der Einwände seiner Mutter zu Leonora.

Außerhalb des Klosters wartet Di Luna auf den richtigen Moment, um Leonora zu entführen. Sie und die Nonnen erscheinen in einer Prozession und Di Luna setzt seinen Plan in Gang. In diesem Moment kommt Manrico und rettet Leonora. Die beiden machten sich schnell Hand in Hand auf den Weg und entkommen Di Luna und seinen Männern.

III. Akt

Di Luna hat unweit der Burg, in der Manrico und Leonora wohnen, ein Lager aufgeschlagen. Ferrando bringt Azucena mit, die er draußen umherirrend aufgefunden hat. Sie behauptet, nach ihrem verlorenen Sohn zu suchen. Als Di Luna seine Identität enthüllt, ist Azucena verblüfft. In diesem Moment erkennt Ferrando sie als Mörderin von Di Lunas jüngeren Bruder. Di Luna befiehlt, sie auf dem Scheiterhaufen verbrennen zu lassen.

Im Inneren des Schlosses sind Manrico und Leonora dabei, sich gegenseitig die Hände zu reichen. Als sie ihre Gelübde sagen, eilt Manricos Freund Ruiz herein, um ihnen zu sagen, dass Azucena gefangen genommen und zum Verbrennen auf dem Scheiterhaufen verurteilt wurde. Manrico unterbricht alles, ruft seine Männer und bereitet sich in Verzweiflung auf den Angriff vor.

IV. Akt

Manrico wurde zusammen mit seiner Mutter gefangen genommen. Leonora will nur den Mann retten, den sie liebt, und verspricht sich Di Luna als Gegenleistung für Manricos Freiheit. Bevor er sie haben kann, schluckt sie heimlich etwas Gift.

In ihrer Zelle tröstet Manrico seine alternde Mutter, die gerade einschläft. Leonora kommt und drängt Manrico zur Flucht. Nachdem er jedoch von der Vereinbarung mit Di Luna erfährt, fühlt sich Manrico verraten und weigert sich, seine Zelle zu verlassen. Innerhalb weniger Augenblicke beginnt das Gift zu wirken. Während sie qualvoll in Manricos Armen stirbt, gesteht Leonora, dass sie lieber mit ihm stirbt, als einen anderen zu heiraten. Der Graf, der Leonoras letzte Worte gehört hat, befiehlt Manricos Hinrichtung. Azucena erwacht und versucht, Di Luna aufzuhalten, aber zu spät. Sie schreit, dass ihre Mutter endlich gerächt wurde, denn Di Luna hat seinen eigenen Bruder getötet.

Il trovatore: Eine Oper der Nacht

Die Opern Verdis sind alle an ihrer charakteristischen Farbe oder klanglichen Gestaltung erkennbar. Il trovatore gehört der Nacht, deren vorherrschende Farbe Mitternachtsblau von Zeit zu Zeit durch das Flammenrot des Feuers, das ihr wiederkehrendes Motiv ist, ausgeleuchtet wird.

Das Paradoxe an Trovatore ist, dass eine Geschichte von fast ungelöster Dunkelheit von einer Musik von erhebender Lyrik durchdrungen ist. Es ist ein bequemes Kritiker-Klischee, Carusos Maxime zu wiederholen, dass „alles, was Trovatore braucht, die vier größten Sänger der Welt sind“, was impliziert, dass die Handlung so weit hergeholt und lächerlich ist, dass man sie am besten ignoriert. Das Gegenteil ist der Fall. Die dramatischen Themen von Trovatore sind in ihrer Kraft elementar: die magnetische Anziehungskraft in der Liebe und im Hass von lange verlorenen Brüdern; die Mutter, die das ihr liebste Kind zerstört; die wehrlose Frau, die die Kraft aufbringt, sich für die Liebe zu opfern. Der Text, den Verdi seinem erfahrenen Librettisten Salvatore Cammarano abgerungen hat, ist ein kunstvoll konstruiertes Gerüst, das es der Musik erlaubt, das Drama ungehindert zu entfalten. Es ist das perfekte Libretto, denn wenn es mit Musik gefüllt ist, wird es unsichtbar.

Der Trovatore ist die letzte von Verdis Opern, die innerhalb der geschlossenen Formen der traditionellen Ottocento-Oper operiert. Diese Formen sind ihrerseits in das sorgfältig ausbalancierte formale Muster der Oper eingebunden, die zwar nominell in vier, in Wirklichkeit aber in zwei Akten aufgebaut ist. Vorbild ist die Oper Don Giovanni, eine Oper, die Verdi von seinem Lehrer Lavigna unerbittlich eingebläut bekam, bis er sie auswendig kannte. In jeder „Hälfte‟ gibt es vier Szenen. In beiden Fällen erklärt die erste Szene, die vom Erzähler Ferrando gesteuert wird, den Hintergrund und startet den Motor der Geschichte. Die zweite Szene ist ein überwiegend lyrisches Zwischenspiel, das durch einen wütenden, kopflosen Schlussteil abgerundet wird. Die dritte Szene beider Teile ist die längste und am weitesten entwickelte und bildet den musikalischen und dramatischen Höhepunkt: im ersten Teil die ausgedehnte Szene zwischen Azucena und Manrico, in der ihre voneinander abhängige Vergangenheit erforscht wird; im zweiten Teil die große Szene der Entscheidung Leonoras, die um den zentralen Miserere-Abschnitt herum gebaut wurde. Die Schlussszene jeder „Hälfte‟ ist im Vergleich dazu prägnant, mit verkürzten Ereignissen und einem brutalen Abschluss.

Die vier Hauptrollen sind für herausragende Sängerinnen und Sänger geeignet, weil Verdi sich ihre Emotionen so präzise und vollständig vorgestellt hat. Der Graf Di Luna sollte nicht als ein schwarzherziger, knurrender Bariton dargestellt werden, denn seine Musik offenbart große Zärtlichkeit und Stimmungsschwankungen zwischen Aggression und Selbstzweifeln. Manrico ist nicht nur ein Macho-Krieger mit Trompete, sondern ein Dichter und Troubadour, zurückhaltend und flüchtig genug, um zwei seiner Arien abseits der Bühne zu singen. Leonoras Entwicklung vom Star-Opfer zum Auslöser, der über das Schicksal der beiden Brüder entscheidet, ist die erstaunlichste Verwandlung von allen. Doch obwohl Azucena nur in drei der acht Szenen auftritt, ist es Azucena, der die Schatten der Oper verfolgt und damit die bemerkenswerteste Schöpfung ist.

Gabriele Baldini ging so weit, Azucena mit „dem unerreichten Ideal König Lears‟ in Verbindung zu bringen, dem Thema, von dem Verdi besessen war, das er aber nie behandelte. „Ihre Größe rührt daher, dass sie sich zwischen Gefühl und Schicksal, Geburt und Tod (oder eher Blüte und Verfall) hin- und hergerissen fühlt, durch ein blindes, irrationales Spiel in einem unscharfen Teufelskreis des Wahnsinns... Azucena ist eine Öffnung, durch die wir einen erschreckten Blick auf etwas werfen können, das an den Wurzeln unseres eigenen Ursprungs liegt. Es ist wichtig, dass Manrico sich nicht sicher ist, ob er wirklich ihr Sohn ist; dass Azucena sich in dieser Angelegenheit ständig selbst widerspricht; dass sie sich wie die Projektion einer anderen Mutter, einer anderen Zigeunerin fühlt, die sich in einer ähnlichen Situation befand, auf die nun das Siegel der Rache gesetzt werden muss; aber vor allem ist es wichtig, dass, wer diese überwältigend klare Musik hört, immer wieder eine Figur auf eine andere überlagert und niemals ihre individuellen Formen trennt.... In diesem Sinne glaube ich, dass Il trovatore der Höhepunkt Verdis Schaffens ist.

Die Komposition von Trovatore fiel für Verdi mit einem persönlichen Tiefpunkt, dem Tod seiner Mutter, zusammen. Verdi hat das Autobiografische gewissenhaft aus seinem Werk gestrichen, aber es ist klar, dass bestimmte Themen bei ihm eine besonders starke Resonanz fanden. Man denke an die Verbindung zwischen Vater und entfremdeter Tochter von Nabucco über Giovanna d'Arco bis hin zu Rigoletto und Aida, und vor allem an die Wiederentdeckung der lange verschollenen Tochter in Simon Boccanegra. In Trovatore ist es die Suche einer Mutter nach ihrem Sohn und eines Sohnes nach seiner Mutter, und das Ende ist unversöhnlich düster. Nach der Premiere schrieb Verdi an einen Freund: „Sie sagen, dass diese Oper zu traurig ist und dass es zu viele Tote gibt. Aber schließlich ist im Leben alles der Tod! Was sonst gibt es noch?

Einige behaupten, die herausragendsten Erfolge des Trovatore seien die ersten Szenen des II. und IV. Akts, die Abschnitte mit der stärksten erzählerischen und musikalischen Entwicklung. Noch außergewöhnlicher sind die kompakten Schlussabschnitte jeder Hälfte. Im ersten Teil gibt Manricos magische Rettung Leonora Anlass zu ihrem allumfassenden Satz Sei tu dal ciel disceso, o in ciel son io con te - Bist du vom Himmel gekommen, oder bin ich mit dir im Himmel? - das die kollektiven Empfindungen der Gesellschaft in einer einzigen glorreichen Bewegung zusammenfasst. Im zweiten Teil schließen sich die Gefangenen Manrico und Azucena zunächst mit der sterbenden Leonora und dann mit dem verratenen Luna zu einem Quartett unvergleichlicher Trauertruhe zusammen, in dem ihre vier einsamen Seelen bloßgelegt werden, bevor Azucena in den letzten Sekunden Luna mit ihrer finalen kulminierenden Offenbarung trifft. Das ist verheerende Musik, aber auch existenzielles Drama.