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Thomas M. Jauk/Stage Picture
13.08.2021 um 19:00 MEZ
Freitag, August 13, 2021 - 19:00

Staatstheater Braunschweig

Rusalka

Du lieber Mond, so silberzart

Opern | Dvořák

Rusalka, eine geheimnisvolle Wassernymphe, wünscht sich mehr als alles andere auf der Welt, ein Mensch zu werden, um die Liebe eines jungen Prinzen zu gewinnen. Aber diese Metamorphose hat ihren Preis: Sie verliert ihre Stimme und wird für immer verdammt sein, wenn ihre Liebesgeschichte scheitert.

 

Kein Spiegelbild eines silbernen Mondes im ausgetrockneten See darunter. Der für den 2020-er Internationalen Opernpreis nominierte Dirk Schmeding inszeniert Antonín Dvořáks Oper Rusalka am Staatstheater Braunschweig fernab der üblichen poetischen Märchenwelt. Gefangen in der Horrorvision eines verfallenden Niemandslandes, verkörpert die US-Sopranistin Julie Adams die Titelfigur verloren zwischen zwei Welten.

Aufgezeichnet am 22. Februar 2021.

 

In tschechischer Sprache. Mit englischen und deutschen Untertiteln und zusätzlich automatische Übersetzungen in mehr als hundert andere Sprachen.

Verfügbar von
13.08.2021 um 19:00 MEZ

bis
13.11.2021 um 12:00 MEZ

RusalkaJulie Adams
PrinzKwonsoo Jeon
WassermannJisang Ryu
Fremde FürstinEkaterina Kudryavtseva
JežibabaEdna Prochnik
KüchenjungeMilda Tubelytė
HegerMaximilian Krummen
Erste WaldelfeJelena Banković
Zweite WaldelfeIsabel Stüber Malagamba
Dritte WaldelfeZhenyi Hou
ChorChor des Staatstheaters Braunschweig
OrchesterStaatsorchester Braunschweig


MusikAntonín Dvořák
TextJaroslav Kvapil nach „Undine“ von Friedrich de la Motte Fouqué, „Die kleine Meerjungfrau“ von Hans Christian Andersen, „Die versunkene Glocke“ von Gerhart Hauptmann und „Ein Blumenstrauß aus Volkserzählungen“ von Karel Jaromír Erben
Musikalische LeitungSrba Dinić
InszenierungDirk Schmeding
BühneRalf Käselau
KostümeJulia Rösler
LichtKatharina Möller
ChorleitungGeorg Menskes
DramaturgieTheresa Steinacker
Video-DirektorJohannes Kulz
Fassung für reduziertes OrchesterMarián Lejava

1. Akt

Die Waldelfen necken den alten Wassermann, der seinen Zorn über  deren ungebührliches Betragen erst mäßigt, als ihm die Nixe Rusalka  ihr Leid klagt: Sie sehnt sich danach, das Wasser zu verlassen, ein  Mensch zu werden und die Liebe kennenzulernen. Seiner Warnung  zum Trotz, dass sie alles verlieren würde, wenn sie ihrem Wunsch  folgt, bittet sie ihn um Hilfe. Schließlich rät er ihr, sich an die Hexe  Ježibaba zu wenden.  

Ježibaba zeigt sich zunächst widerwillig. Erst als Rusalka verspricht, ihr alles zu geben, was sie besitzt, willigt diese ein, ihr  Menschengestalt zu geben – nicht ohne sie zu warnen: Sie wird in  der Menschenwelt stumm sein und, sollte ihre Liebe keine Erfüllung  finden, kann nur dann ins Wasserreich zurückkehren, wenn sie  ihrem Geliebten den Tod bringt. In Menschengestalt begegnet Rusal ka dem Prinzen, der von der schönen Fremden sofort fasziniert ist.  Ihre schönsten Hoffnungen scheinen sich zu erfüllen; das erneute  Mahnen des Wassermannes ignoriert sie.

2. Akt

Rusalka und der Prinz genießen ihr junges Glück. Mit Argwohn  beobachten der Küchenjunge und der Heger das verliebte Treiben:  Sie trauen der fremden Frau nicht, die, wie von Ježibaba angekündigt, nicht sprechen kann. Während der Heger sich vor den unheimlichen Gestalten fürchtet, die er hinter jeder Ecke vermutet, sucht  der Küchenjunge Trost darin, dass das neue Glück des Prinzen schon  nicht lange halten werde. Die vermeintliche Idylle wird plötzlich  durch die Fremde Fürstin gestört. Sie verhöhnt die stumme Rusalka  und umgarnt den Prinzen, der – zu Rusalkas Entsetzen – der Fremden Fürstin nachgeht. Rusalka bleibt allein zurück.

Erneut warnt der Wassermann Rusalka, dass sie in der Menschenwelt kein Glück finden werde. In seiner Gegenwart gewinnt Rusalka  für einen Moment die Sprache zurück und fleht ihn an, sie zu  retten. Mit zunehmender Verbitterung begreift sie, dass die Fremde  Fürstin dem Prinzen etwas geben kann, das ihr verwehrt ist:  menschliche Leidenschaft. Gefangen zwischen den Welten, weder  Nixe noch Menschenfrau, kann sie weder leben noch sterben.
Die Fremde Fürstin kostet ihren Triumph gegenüber Rusalka  aus; der Prinz jedoch wird von seinem schlechten Gewissen geplagt.  Als Rusalka die beiden konfrontiert, weist er sie harsch zurück,  findet aber auch bei der Fremden Fürstin keine Erfüllung.

3. Akt

Rusalka beklagt ihr Schicksal und wünscht sich vor Verzweiflung  den Tod. Erneut sucht sie Ježibaba auf und bittet um Hilfe, aber den  Rat, den Ježibaba für sie hat, will sie zunächst nicht hören: Wenn  Rusalka aus ihrer Situation erlöst werden will, muss sie dem Prinzen den Tod bringen. Rusalkas wachsende Verzweiflung kommentiert Ježibaba bitter, dass der Mensch erst dann zum Menschen  werde, wenn er das Blut Anderer vergieße.  

Ängstlich nähern sich der Küchenjunge und der Heger Ježibaba: Sie wollen, dass sie dem Prinzen hilft, der seit Rusalkas Fortgang in  einem völlig desolaten Zustand ist. Der Wassermann stört sie auf  und kündigt den Menschen seine grausame Rache an.
In einer letzten Begegnung treffen Rusalka und der Prinz  aufeinander. Im Wissen, dass es ihn das Leben kosten wird, fleht er Rusalka um einen Kuss an. Sie erfüllt seinen Wunsch.

Von Monstern und Menschen

Regisseur Dirk Schmeding, Bühnenbildner Ralf Käselau und Kostumbildnerin Julia Rösler im Gespräch über Rusalka.

Antonín Dvořáks Rusalka hat schon die verschiedensten szenischen Deutungen erfahren: als “klassisches” Märchen, aber z. B. auch als Missbrauchs- oder als dysfunktionale Familien geschichte. Wie war euer erster Zugang zu diesem Stück?

Dirk Schmeding: Mit der breiten Aufführungstradition haben wir uns natürlich auseinandergesetzt – und es ist ja ein Stoff, der sehr ins Psychologische zielt. Trotzdem war eine unserer ersten Entscheidungen, dass die Märchenfiguren dieser Oper Märchenfiguren bleiben sollen. Beim Märchen geht es oft mehr um das “Wie” des Erzählens, um die Ausschmückungen, und weniger darum, dass man die Geschichte anders erzählen oder ein anderes Ende erfinden muss.

Julia Rösler: Das Märchen bietet uns ja schon eine Art der Übersetzung an: Wenn jemand wie Rusalka sich von anderen Wesen unterscheidet, wie kann man das besser darstellen als damit, dass sie als Einzige einen Fischschwanz hat? Als Verkörperung von Ängsten, Wünschen und Sehnsüchten sind solche Figuren in der Erzähltradition so präsent, dass man sie nicht zwingend neu erfinden muss. Von den klassischen Märchenfiguren haben wir uns dann aber allmählich wegbewegt und uns den monsterartigen Gestalten zugewandt.

Ralf Käselau: Mit Monstern und den Archetypen, die sie vertreten, haben wir uns viel beschäftigt – und mit den gesellschaftlichen Umbrüchen, die das Auftreten dieser Figuren begleitet haben.

DS: Es waren auffällig oft krisenhafte Zeiten, in denen die Erzählun gen von Monstern an Relevanz gewannen und die uns viel über die Ängste einer Gesellschaft verraten. Die Hexenprozesse im Spätmittelalter sind dafür ein gutes Beispiel. Aber auch andere Zeiten haben monsterhafte Verkörperungen ihrer Unsicherheiten geschaffen: die industrielle Revolution mit Frankensteins Monster, das Atomzeitalter mit Godzilla.

Vom bereits genannten Fischschwanz einmal abgesehen – was unterscheidet denn die Menschen von den Märchen- oder Monsterfiguren?

DS: Die Unterschiede sind kleiner, als man denken würde. Rusalka berichtet im ersten Akt, dass der Wassermann ihr von den Seelen der Menschen erzählt habe. In den traditionellen Erzählungen haben die Rusalky, die Wasserwesen, keine Seelen – aber man muss ja nur einmal Rusalkas sehnsuchtsvolles Lied an den Mond hören und ist schon vom Gegenteil überzeugt. Die Monster haben in dieser Oper ein reiches, sensibles Innenleben und kommen deutlich besser weg als die Menschen: Der Prinz und die Fremde Fürstin, aber auch die komischen Figuren in Gestalt von Küchenjunge und Heger dienen ja kaum als positive Identifikationsfiguren.

JR: Und gerade dadurch, dass die Monsterfiguren so anders aus sehen, ermöglichen sie einen anderen Grad der Einfühlung: Denn die vor allem durch Äußerlichkeiten erzeugte Distanz ermöglicht es dem Publikum, mit mehr Abstand auf die Figuren zu schauen und so in ihnen vielleicht auch mehr von sich selbst wiederzuerkennen.

DS: Es gibt immer wieder Momente, in denen man an diese Monster andocken kann. Wer wollte nicht schon einmal wie Rusalka eine neue Identität annehmen? Aber auch das Feststecken in einem Zustand, das dem Wassermann eigen ist, oder das Enttäuschte, Rachsüchtige von Ježibaba schaffen emotionale Anknüpfungspunkte.

In welchen Welten bewegen sich die Figuren dieser Oper?

RK: Wir sind anfangs von zwei getrennten Welten ausgegangen, die in Gestalt von Rusalka und dem Prinzen aufeinanderprallen. Weil wir in der aktuellen Situation aber ohne den Chor arbeiten müssen, haben wir das Konzept überarbeitet und dichter gefügt: nicht als den Zusammenstoß zweier Welten, sondern durch die Darstellung eines zivilisatorischen Randbereiches, einer verlassenen, ausgesetzten Gegend, die einerseits trostlos, andererseits auf eine dunkle Art als poetische Seelenlandschaft zu sehen ist. Naturgewalten, Wasser und die Abwesenheit von Wasser wie auch die Spuren, die der Mensch in der Natur hinterlässt, spielen an diesem Ort eine wichtige Rolle. Dort überdauern diese Monsterwesen wie an den Rand gedrängt. Und dort verliert sich der Prinz und trifft auf Rusalka.

DS: Die Melancholie, die diesen Ort prägt, greift natürlich auf die Figuren über. In dieser Landschaft hat man das Gefühl, dass es vielleicht einmal einen schönen See gegeben habe, der aber allmählich ausgetrocknet ist – und nun tun das die Figuren, die dort hängen geblieben sind. Für Rusalka ist die Abwesenheit von Wasser lebensbedrohlich und der Prinz bringt ihr das überlebenswichtige Versprechen von Aufbruch und Dynamik.

Wäre denn für Rusalka und den Prinzen außerhalb dieses Ortes auch ein glückliches Ende denkbar?

JR: Ich glaube eher, dass das zum Scheitern verurteilt ist. Letztlich sind die beiden so mit der Suche nach sich selbst beschäftigt, dass sie ihrem Gegenüber gar nicht wirklich begegnen können – außer enttäuscht zu werden und den Anderen zu enttäuschen.

RK: Das Verhalten des Prinzen legt es ja nahe, ihn als oberflächlichen Leichtfuß abzutun. Uns war es aber wichtig, auch diese Figur und ihre Sehnsüchte klar zu zeigen.

DS: Und die beiden haben ja auch erstmal Spaß miteinander. Für einen Moment hat ihr Zusammensein eine so große Unbeschwertheit, dass man ihnen wünschen würde, dass es klappt. Wie schnell sie dann in die große Krise hineinschlittern, ist die andere Frage.

In den osteuropäischen Mythen sind Rusalka und der Wasser mann vertraute Figuren, allerdings oft weniger positiv gezeichnet als bei Dvořak. Wie stehen diese beiden zueinander?

DS: Bei uns ist der Wassermann das viel ältere Wesen – und schon ob seiner Erfahrung und seines Alters ist er erstmal eine Respektsfigur für Rusalka, vielleicht auch der Einzige, der noch ein Gefühl von Familie und Zusammenhalt vermittelt. Wenn er Rusalka immer wieder bittet, mit ihm zu kommen und im Reich ihrer Schwestern zu bleiben, dann hat man das Gefühl, er versucht, etwas zusammenzu halten, worüber er keine Kontrolle mehr hat: Ihm bleibt nur das Mahnen. Rusalkas Verhältnis zu ihm ist aber nicht nur von Respekt und Zuneigung geprägt, sondern sie widersetzt sich ihm.

JR: Dass sie sich nicht aufhalten lässt, ist wichtig – oft ist den jungen Frauen in den Rusalky-Mythen etwas Schlimmes widerfahren, worauf hin sie als rachsüchtige Wassergeister wiederkehren. Auf einen Opfer Täter-Dualismus wollten wir das nicht reduzieren, auch wenn deutlich wird, dass auch die Wasserwesen sich nicht zur Idealisierung eignen.

RK: Es ist gerade bei Rusalka entscheidend, die Momente zu finden, in denen sie sich wehrt, ihre Antriebe, Leidenschaften, ihre Energie zu zeigen – auch die destruktive.

Die wird durch eine letztlich etwas rätselhafte Figur freigesetzt – die Fremde Fürstin …

JR: Auch wenn der Prinz nicht nur ein Leichtfuß ist, ist er doch sehr wankelmütig, so schnell, wie er da von seiner Liebsten ablässt. In diesem Sinne erzählt die Fremde Fürstin zuerst etwas über den Prinzen, in einem zweiten Schritt dann auch über Rusalka, denn die Fremde Fürstin verkörpert Rusalkas Angst, ihm nicht zu genügen.

DS: Sie wirkt wie eine Katalysatorfigur, die das Unheil erst in Gang setzt, indem sie bei den anderen beiden etwas auslöst. Und dadurch, dass sie nicht inmitten einer großen Festgesellschaft, sondern als völlig singuläre Erscheinung auftritt, gewinnt sie nochmal an Durchschlagskraft. Plötzlich ist sie die märchenhafteste Figur von allen, die auftaucht und alles durcheinanderwirbelt.

Zwischen den Menschen und den Monstern steht die Hexe Ježibaba als Grenzgängerin zwischen den Welten …

DS: Wenn man sich ihre Musik und ihren Text anschaut, hat man das Gefühl, dass sie ihre Erfahrungen und Enttäuschungen mit der Welt gemacht und daraus viel destruktive Energie gezogen hat. Mit ihrer Lust am Zerstören bringt sie eine fast anarchische Komponente in diese Welt hinein. Wobei der alte Schmerz, der bei ihr durchscheint, die Figur zwar auf eine Art greifbarer macht, aber nichts entschuldigt.

JR: Vielleicht ist das eine Art von Betäubung: ihren Schmerz mit dem Wissen zu lindern, dass andere dasselbe durchmachen.

RK: Oder sie weiß schon, dass Rusalkas Traum nicht wahr werden kann. Es ist ja keine Hilfe, die Ježibaba Rusalka zukommen lässt, indem sie ihr den Wunsch erfüllt, zum Menschen zu werden. Das ist eher ein perfides Spiel und verleiht ihr an manchen Stellen die Qualität einer Shakespeare-Hexe. Außerdem hat man bei ihr das Gefühl, dass sie viel freier entscheiden und agieren kann als die anderen Figuren.

DS: Die Freiheit, zu tun und zu sagen, was man will, ist natürlich ein Privileg. Und zerstören zu können, was man gerade will, ist ebenfalls ein Privileg, wenn auch ein fragwürdiges. Aber das ist eine Frage der moralischen Brille, durch die man das betrachtet.

Die Fragen stellte Theresa Steinacker.