Il barbiere di Siviglia

Am Ende siegt die Intelligenz

José Miguel Pérez-Sierra dirigiert den Barbier von Sevilla im Teatro Municipal de Santiago. Hier erklärt der spanische Maestro seine Liebe zu Rossini und warum sich die Oper bewährt hat.

Der Barbier von Sevilla beschäftigt sich mit Themen, die zu Rossinis Zeiten universell waren und sind, wie die Frage nach der neuen Bourgeoisie und der sozialen Mobilität, die Figaro repräsentiert. Er ist ein Mann bescheidener Herkunft, der es allein mit seiner Intelligenz, seinem Fleiß und seinem Know-how schafft, sein eigener Chef zu werden. Er gründet seinen Friseurladen und wird, nach seinen eigenen Worten, zu einem Faktotum, zu dem, der alles in der Stadt tut. Alle zählen auf ihn, um ihnen in jeder Situation zu helfen.

Während die Oper zu ihrer Zeit elitär war, gab es hier eine Figur, mit der sich auch die bescheideneren Arbeiterklassen identifizieren konnten. Es war ein großes Manifest für den sozialen Fortschritt, und dennoch nicht beleidigend für den Adel und die Reichen, so dass die Oper auch von Menschen mit illustrem Bildungshintergrund und gepflegtem Geschmack genossen werden konnte. Deshalb wurde sie zur beliebtesten aller Opern von Rossini und ist immer im Repertoire geblieben.

Ich habe La cenerentola 2017 am Teatro Municipal de Santiago dirigiert. Auf musikalischer Ebene sind sich diese beiden Rossini-Opern sehr ähnlich, da sie innerhalb derselben ein oder zwei Jahre entstanden sind. Vielleicht ist der Inhalt von La cenerentola moralischer. Schließlich ist es eine Fabel, was bedeutet, dass es eine Moral geben muss, die sich auf das wirkliche Leben anwenden lässt. In La cenerentola ist es die Güte, die siegt, während es im Barbier von Sevilla die Intelligenz ist. Lassen Sie uns sagen, dass in der letzten Oper der Inhalt eher sozial als moralisch ist. Es zeigt, dass jeder mit Intelligenz am Ende gewinnen kann.

Es war eine Freude, mit dem Darsteller- und Kreativteam der Ópera Nacional de Chile zusammenzuarbeiten. Fabio Sparvoli ist ein Regisseur mit brillanten Ideen. Patricio Sabaté, Evelyn Ramírez und Sergio Gallardo sind wirklich außergewöhnliche Rossini-Sänger und würden in jedem Theater der Welt willkommen sein. Die Hauptrollen werden von Weltklasse-Künstlern übernommen: Der russische Bariton Rodion Pogossov, der Figaro an der Metropolitan Opera in New York gespielt hat; die russische Mezzosopranistin Victoria Yarovaya, die für mich die Nummer eins unter den Rosinas auf der Welt ist; der südafrikanische Tenor Levy Sekgapane als Graf Almaviva, der den ersten Preis bei Operalia 2017 gewann; und die Schweizer Sopranistin Jeannette Fischer, die die große Berta der letzten 30 Jahre und die letzte ist, die den Barbier von Sevilla mit Alberto Zedda aufgenommen hat. Ich bin dankbar, dass wir die Ausgabe der Partitur des verstorbenen Dirigenten von Ricordi mieten konnten, da die Orchestrierung dem Originalmanuskript von Rossini entspricht.

Ich dirigiere Rossini seit Beginn meiner Karriere und bin immer noch fasziniert von der Originalität des Komponisten. Es ist faszinierend zu sehen, wie der Barbier von Sevilla oder La cenerentola im Repertoire geblieben sind und vom Publikum immer geliebt wurden. Ich finde es auch unglaublich, dass von seinen neununddreißig Opern fast alle im letzten halben Jahrhundert wiederbelebt wurden und heute häufig aufgeführt werden. Sie waren vorher hundert Jahre lang nicht inszeniert worden, aber jede neue Performance war ein Erfolg.

Aus irgendeinem Grund ist Rossini ein absolut zeitgenössischer, aktueller Komponist, der das Publikum auf bemerkenswerte Weise begeistert. Seine Musik ist unglaublich und von einer außergewöhnlichen Theatralik erfüllt. Es gibt nach ihm nur noch sehr wenige, bei denen es sich ebenso verhält. Er war wirklich ein Genie.

Dieser Text basiert auf einem Interview mit José Miguel Pérez-Sierra, das erstmals im September 2018 im Programmheft zu Il barbiere di Siviglia erschienen ist.