Don Giovanni

5 Dinge, die man über Don Giovanni wissen sollte

1° Ein Stück aus Spanien

Die Figur, die wir als Don Juan kennen, entstand um 1630 im Spanien der Gegenreformation als Protagonist des Stückes El Burlador de Sevilla y convidado de piedra (Der Betrüger von Sevilla und der steinerne Gast), das vom spanischen Pater Tirso de Molina geschrieben wurde.

Der Burlador, genannt Don Juan Tenorio, hat in den Augen seiner Altersgenossen drei gute Eigenschaften: edle Geburt, großen Mut und unnachgiebige Treue zu seinem Wort. Ansonsten ist er für nichts gut: ein schamloser Tyrann, ein Verführer und ein großspuriger Typ, der mit seinem Schwert zu schnell ist und rücksichtslos den Vater einer seiner Eroberungen aufspießt. Am Ende des Stücks hat der Geist des Vaters seine Rache, als er Don Juan zum Abendessen an seinem Grab einlädt, wo er ihn totschlägt.

2° Eine lächerliche Legende

Als Wolfgang Amadeus Mozart und Lorenzo Da Ponte 1787 mit der Arbeit an Don Giovanni begannen, war die Legende vom gottlosen Libertin und Feind der Gesellschaft intellektuell in Verruf geraten. Während Molière es ein Jahrhundert zuvor als geeignetes Thema für hohes Drama behandeln konnte, war es bis zum Ende des 18. Jahrhunderts auf die Ebene der Pantomime gesunken, nur für den Jahrmarkt geeignet oder, wenn es von ernsthaften Dramatikern behandelt wurde, rationalisiert, mit dem Übernatürlichen unterdrückt.

Don Giovanni Tenorio, die damals zeitgenössische einaktige Oper des italienischen Komponisten Giuseppe Gazzaniga mit einem Libretto von Giovanni Bertati, von dem da Ponte viel entlehnt hat, beginnt mit einem Prolog, in dem Schauspieler gezeigt werden, die sich widerwillig bereit erklären, „dieses Stück Müll“ vorzutragen, weil das einfache Volk es immermögen wird und das Ensemble einen Hit braucht.

3° Dramma giocoso

Mozart hatte jedoch andere Vorstellungen. Ja, seine Oper steckt voller Witze, aber es gibt keinen Akkord in der gesamten Partitur, der dunkler oder aufregender ist als der d-Moll-Akkord, mit dem die Ouvertüre beginnt. Er signalisiert sofort seine Absicht, das Thema, einschließlich des übernatürlichen Elements, ernst anzugehen.

Diese heikle Mischung aus Verspieltheit und Düsternis spiegelt sich nicht nur in Mozarts Musik, sondern auch im Subgenre der Oper selbst wider. Der italienische Begriff dramma giocoso - wörtlich „spielerisches Drama“ -, den Mozart auf Don Giovanni anwandte, ist zugleich ein Widerspruch in Bezug auf das eigentliche Wesen der Musik. In der gesamten Oper gilt: Je mehr die subjektive Situation einer Figur tragisch wird, desto komischer ist die objektive Situation und umgekehrt. So ist beispielsweise die Katalogarie von Leporello in Akt I, in der er die endlosen (und wahrscheinlich erfolglosen) Taten seines Meisters erzählt, für Leporello äußerst humorvoll, für Elvira jedoch schockierend tragisch, da sie so Giovannis Untreue entdeckt.

4° Don Juans aus dem Leben gegriffen

Da Ponte mag ein guter Dichter mit einer Leidenschaft für die Klassiker der italienischen und lateinischen Literatur gewesen sein, aber er war auch ein zwielichtiger Charakter - ein verunsicherter Priester, ein Prahler und ein Frauenheld. Der vielleicht realistischste Don-Juan-Charakter der europäischen Geschichte ist jedoch Giacomo Casanova. Der legendäre venezianische Libertin traf Da Ponte in Prag zur Zeit der ersten Produktion der Oper und vielleicht auch Mozart zur gleichen Zeit. Es besteht Grund zu der Annahme, dass er 1791 auch in Prag zur Krönung des Heiligen Römischen Kaisers Leopold II. zum König von Böhmen war, zu der auch die Erstaufführung von Mozarts Oper La clemenza di Tito gehörte.

Casanova ist bekannt dafür, dass er bei seinem Besuch in Prag 1787 einen Dialog entworfen hat, der für ein Don-Juan-Drama geeignet war. Allerdings wurde keiner seiner Verse jemals in die Mozartoper aufgenommen. Seine Reaktion darauf, dass er sieht, dass ein unzüchtiges Verhalten wie sein eigenes der moralischen Überprüfung standhält, wie es in Mozarts Oper der Fall ist, ist leider nicht überliefert.

5° Das Spiel mit der Gefahr

„Jeder liebt einen Bad Boy“, so Graham Vick, Regisseur dieser neuen Produktion am Teatro dell'Opera di Roma. „Der Bad Boy hat immer eine große Anziehungskraft, für Männer wie auch Frauen. Für uns Menschen, weil wir alle wie er sein wollen, wünschen wir uns den Mut, wie er zu leben.“

Giovanni strahlt eine Einstellung aus, dass alle Frauen ihn viel mehr brauchen als er sie braucht, und dass er für ihre Reize unempfänglich ist. Obwohl er sinnlich und raffiniert ist, vertritt er die Männer, die Frauen allein um der Eroberung willen ausnutzen. Für ihn, wie für die Aufreißer von heute, ist es der Nervenkitzel der Jagd selbst, der das Ziel ist. „Zweierlei will der ächte Mann: Gefahr und Spiel“, schrieb Friedrich Nietzsche in Also sprach Zarathustra. „Desshalb will er das Weib, als das gefährlichste Spielzeug.“