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Anne-Sylvie Bonnet

Tanz aus nächster Nähe

In Close treffen sich zwei Filmregisseure, zwei Choreographen und neun Tänzer auf der spektakulären Hauptbühne des Osloer Opernhauses. Melissa Houghs 5 Ballerinas und Lucas Limas Ferne Nähe sind durch eine Zwischensequenz verbunden, die das Opernhaus als lebendigen Organismus beleuchtet.

Nach einem Prolog, in dem die Konzertmeisterin Catharina Chen vor einem leeren Saal Johann Sebastian Bachs Sonate für Solovioline in g-Moll vorträgt, wird das Publikum in Melissa Houghs abstraktes Stück 5 Ballerinas katapultiert. Hough, Solotänzerin des Norwegian National Ballet und Choreografin, setzt fünf Tänzerinnen und Tänzer in Szene: Eugenie Skilnand, Maiko Nishino, Whitney Jensen, Erika Pastel und Silas Henriksen. Ohne sich zu berühren, weben sie sich in unmittelbarer Nähe umeinander. Während sie sich oft in analoger Weise bewegen, sind subtile Verschiebungen wahrnehmbar. In einer Rezension in Dance Europe hält Gerard Davis sie für „besonders begabt darin, Musik in ihr körperliches Vokabular aufzunehmen, und der treibende Barock von Heinrich Ignaz Biber ist eine perfekte Folie für ihre Mischung aus klassischer Eleganz und eigenwilliger Armarbeit“.

Obwohl es sich hier um ein Werk handelt, das vom Leben unter einer Pandemie geprägt ist, wird es nicht durch sie eingeschränkt.

Gerard Davis

Distant Closeness wurde anlässlich der Pensionierung in dieser Spielzeit von 5 Tänzerinnen und Tänzern nach 20 Jahren im Norwegian National Ballet geschaffen. Aufgrund von Corona-Restriktionen wurde das Opernhaus in Oslo geschlossen, und alle Ballettaufführungen mussten abgesagt werden. Dies hatte zur Folge, dass Cristiane Sa, Eugenie Nyberg Skilnand, Kári Freyr Björnsson, Victoria Francisca Amundsen und Stine Østvold auf ihre Abschiedsvorstellung im Juni verzichten mussten.

Der Tänzer und Choreograf Lucas Lima wuchs „mit diesen 5 wunderbaren Tänzerinnen und Tänzern in der Kompanie auf, mit Freunden, die mich inspiriert haben und die meine Mentoren waren, mit so vielen Menschen, die mein Leben als Künstler geprägt haben, dass ich nicht mit ansehen konnte, wie sie die Kompanie nach 20 Jahren verließen, ohne die Gelegenheit zu einem ‚letzten Tanz‘ auf der Bühne zu haben“. Er schuf Distant Closeness, indem er jeden Tänzer auf der Bühne in ein anderes Rampenlicht rückte. Während diese Aufstellung aus der sozialen Distanzierung geboren wurde, wurde sie zu einem künstlerischen Statement, das ihnen eine letzte Gelegenheit gab, ihr eigenes Licht, ihren eigenen Platz zu haben, um zu leuchten, wie sie es während ihrer Karriere getan haben.

Wie der Titel verrät, beschäftigt sich das Stück mit unterschiedlichen Vorstellungen von Distanz und Nähe. Es reflektiert was es bedeutet, inmitten der Coronavirus-Pandemie voneinander fern zu sein. Es geht auch über diesen spezifischen Kontext hinaus und fragt, was es bedeutet, sich in Momenten der Ungewissheit und Angst vor einer unbekannten Zukunft nach 20 Jahren aktiver Tanzkarriere fern zu fühlen. Trotz der physischen und existentiellen Distanz feiert das Stück auch die Verbundenheit auf der Bühne mit Kollegen eines Lebens und das Gefühl, dem Ende eines Kapitels ihres Lebens nahe zu sein.

„Es ist wirklich eine Feier ihrer schönen Karrieren“, sagt Lima. „Es war eine überwältigende Erfahrung, bei der ich die Schritte und Bewegungen speziell und spezifisch für jeden der Tänzer kreiert habe, wobei ich ihren Körper und ihre Körperlichkeit respektiert habe, begleitet von Max Richters atemberaubender Musik.“