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Sasha Zlunitsyna

National Opera of Ukraine

Casse-Noisette

Un régal de Noël pour petits et grands

Danse | Tchaikovsky

La veille de Noël, une jeune fille rêve qu’elle tombe sur une aventure magique lorsqu'elle reçoit une poupée casse-noisette enchantée. Peut-elle briser le charme qui l'a transformé de garçon en jouet?

 

La mise en scène de Casse-Noisette par la Ballet Company of the National Opera of Ukraine a séduit les jeunes et les moins jeunes du monde entier. Derrière le conte charmant qui capture l'esprit de fête, se dessine un voyage de l'enfance à l'âge adulte avec beaucoup de virtuosité sur le chemin. Et tout cela sur la magnifique musique  immédiatement reconnaissable de Tchaïkovski.

Enregistré le 29 mai 2018 à l'Opéra national d'Ukraine, Kiev.

Disponible à partir du
26.12.2020 à 19h00 CET

jusqu'au
26.03.2021 à 12h00 CET

Stahlbaum Oleksiy Kovalenko
L'épouse Liudmyla Melnyk
Clara Iuliia Moskalenko
Fritz Ielizaveta Gogidze
Drosselmeyer Iaroslav Tkachuk
Le Prince Casse-Noisette Mykyta Sukhorukov
Ballet Ballet Company of the National Opera of Ukraine
Orchestre Orchestra and Chorus of the National Opera of Ukraine


Musique Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Direction musicale Oleksiy Baklan
Chorégraphie Valery Kovtun
Réalisation vidéo Bertrand Normand

Marie reçoit une poupée Casse-Noisette enchantée la veille de Noël. Alors que le minuit arrive, elle rampe en bas pour trouver une aventure magique qui l'attend, elle et son casse-noisette.  

Le magicien Drosselmeyer transforme le salon pour une bataille entre souris et soldats de plomb. Pendant la bataille, Marie sauve la vie du Casse-Noisette - brisant ainsi un sort magique qui l'a transformé de garçon en jouet - et le roi des souris est vaincu. Pour fêter ça, Drosselmeyer emmène Marie et Casse-Noisette au Royaume des Bonbons, où ils rencontrent la Fée Dragée et participent à une merveilleuse démonstration de danses. Le lendemain matin, les aventures de Marie semblent avoir été plus qu'un simple rêve.  

5 clés pour aborder Casse-Noisette

1° De Nußknacker à Casse-Noisette

De nos jours, Casse-Noisette est considéré comme un conte de Noël réconfortant à partager avec nos enfants. Pourtant, le conte fantastique original d’E.T.A Hoffmann Le casse-noisette et le roi des rats (1816) est loin d’être réconfortant. Sombre, abusif et violent, c'était une accusation énergique contre la culture bourgeoise et une histoire poignante du passage à l'âge adulte. E.T.A. Hoffmann invite ses lecteurs à suivre la petite Marie dans ses voyages dans l'inconscient, déployant un monde de rêves d'enfance et de cauchemars.

Alexandre Dumas revoit et simplifie l’intrigue en 1845. L’Histoire de Casse-Noisette propose un conte pour enfants léger et joyeux qui servit au livret du ballet romantique de Tchaïkovski près de cinquante ans plus tard.

2° Ne jamais changer une équipe gagnante?

Après le succès du deuxième ballet de Tchaïkovski, La Belle au bois dormant, en 1890, le directeur du théâtre impérial Ivan Vsevolozhsky a commandé au compositeur un programme en deux parties, composé d’un opéra et d’un ballet. Le ballet qui s’ouvre aux côtés du dernier opéra de Tchaïkovski, Iolanta, n’est autre que le célèbre Casse-Noisette. Pour le ballet, Tchaïkovski a collaboré avec le chorégraphe du Ballet impérial russe Marius Petipa, avec qui il avait déjà travaillé sur La Belle au bois dormant. Petipa a donné à Tchaïkovski des instructions de composition très méticuleuses concernant le tempo et la durée de chaque numéro.

Ayant la première le 18 décembre 1892, Casse-Noisette n'a pas été particulièrement bien accueilli par le public et les critiques. Tchaïkovski lui-même ne s'en souciait guère. «Apparemment, l’opéra faisait plaisir», écrit-il à un ami, «mais le ballet pas vraiment; et, en fait, malgré toute la somptuosité, cela s’est avéré plutôt ennuyeux.»

3° Un son divinement inhabituel

Le temps prouverait que Tchaïkovski avait tort, car la partition est devenue l'une de ses compositions les plus célèbres. Son exploration musicale du pays de l'enfance était en effet assez originale, jusqu'à son choix d'instruments. Tchaïkovski a été parmi les premiers grands compositeurs à utiliser le célesta ou piano à cloche, qu'il a découvert lors d'un voyage à Paris. En l’utilisant pour la première fois dans la ballade symphonique The Voyevoda l’année précédente, Tchaïkovski a insisté sur le célesta pour le «son doux céleste» qu’il accorde au personnage de la Fée Dragée dans sa célèbre danse.

Tchaïkovski a également utilisé des instruments jouets pour enfants pour la scène de la fête de Noël, notant «trompette d’enfant, coucou (sol, mi), hochet, tambours, cymbales, (selon les instruments pour enfants disponibles)». Tchaïkovski aurait été très satisfait de l’effet du célesta et voulait que la musique soit jouée rapidement avant que quiconque ne puisse la voler.

4° Un conte de Noël

Lorsque Petipa crée la première chorégraphie de Casse-Noisette, il entreprend de créer un spectacle pour les fêtes et en particulier pour la famille du tsar Alexandre III. La version légère de Dumas lui a permis d'inclure un deuxième acte axé sur la joie pure de la danse. Tchaïkovski restait cependant redevable au romantisme originel de Hoffman.
Au fil des ans, les chorégraphes utilisant la musique de Tchaïkovski ont dû choisir quelle interprétation du conte de fées adapter. Certains tenteront de recréer l'enchantement de l'enfance dans l'esprit du ballet de Petipa, tandis que d'autres adopteront la vision plus sombre de Hoffman, sans se dérober à brouiller la frontière entre rêve et folie.

5° Tchaïkovski en Ukraine

L'Opéra national d'Ukraine a été créé en 1867, lorsqu'un petit corps de ballet y a été établi. Peu à peu, l'ensemble de l'Opéra s'est professionnalisé et a augmenté la taille de son répertoire, offrant des spectacles applaudis pour leur technicité et leur panache.  

L'un des premiers points de repère du début de la compagnie a été la création du ballet de Tchaïkovski, Oprinchnik, en présence du compositeur lui-même, qui n'a pas manqué de féliciter la compagnie pour son excellence. Plus tard, il a insisté pour que ses ballets et opéras soient joués à Kyiv, considérant que les artistes étaient égaux à ceux de Moscou et de Saint-Pétersbourg.