Don Giovanni

Le mystérieux « opéra des opéras »

L'opéra Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni (Don Juan, ou Don Giovanni) est considéré comme l'une des plus grandes œuvres de Mozart et rejoint la liste des opéras les plus fréquemment mis en scène dans le monde. « L’opéra des opéras » selon E. T. A. Hoffmann - cette désignation est encore d’actualité, - il a influencé et inspiré de nombreux artistes et penseurs depuis la fin du 18e siècle. Pour Gustave Flaubert, la mer, Hamlet et Don Giovanni sont les meilleures choses que Dieu ait créées. Au sujet de la renommée mondiale dont jouit le chef-d'œuvre de Mozart, les Praguois affirment que l'opéra est avant tout « le leur », car il a été écrit pour Prague, Mozart ayant peut-être même tenu compte des préférences et des traditions théâtrales locales.

En regardant Don Giovanni, nous devons avant tout admettre qu'à bien des égards, cette œuvre de maturité de Mozart est finalement très peu mozartienne. On ne trouve aucun autre opéra de ce genre dans son œuvre, pas même parmi les opéras que l'on qualifie habituellement de matures. À en juger par sa vie et son œuvre, Mozart semble avoir été une personne très laïque, un rationaliste éclairé et un libéral. À l'exception d'Idomeneo dans lequel on entend la voix de Neptune, et des merveilles féeriques de Die Zauberflöte, ses opéras sont dépourvus de motifs surnaturels et de sujets métaphysiques. De même, Mozart ne traite jamais de moralité qui ne soit pas terre à terre, qui ne soit pas issue de la connaissance pratique et d'un respect de l'humain à l'humain, sans préjugés. Sans parler de la morale chrétienne officielle, imposée par la menace de la perdition éternelle et des tourments infernaux.

Il y a un autre trait « non mozartien » de Don Giovanni : Mozart, conscient de la retenue et du goût classique, ne dépeint la mort explicitement dans aucun autre opéra. D'ailleurs, plus tard, la mort deviendra l'un des principaux piliers thématiques servant de base au développement de l'opéra... Pour Mozart, la mort semble être au-delà de l'horizon de son monde opératique. Elle se profile de temps à autre, mais ne frappe jamais ouvertement. Mais voilà que dans Don Giovanni, nous pouvons observer de nos propres yeux la mort de deux personnes, dont l'une va jusqu’à descendre dans les Enfers chrétiens d'où s'échappent des voix à glacer le sang !

Qu'est-ce qui a bien pu pousser Mozart et son librettiste, Da Ponte, à s'aventurer dans de telles thématiques ? À quoi bon reprendre le sujet baroque moralisateur du blasphémateur et du séducteur transgressif puni pour ses péchés et dévoré par des flammes de l’Enfer ? Quelle importance pouvaient-ils attacher à un tel dénouement ? L'ont-ils simplement considéré comme un élément de rigueur de l'histoire, dont le public attendait l'effet théâtral, tout en orientant leur attention principale ailleurs ? (En décrivant par exemple toutes sortes d’imbroglios causés sans cesse par les relations érotiques, comme dans les deux autres opéras qu'ils ont créés ensemble, Le nozze di Figaro et Così fan tutte.) Les deux libres penseurs laïques se sont-ils mis d’accord sur le fait que la mort du débauché était bien méritée ? Et si cela allait à l'encontre de leur vision du monde, pourquoi ont-ils donné à leur opéra un titre aussi explicitement moralisateur ? Pourquoi Mozart a-t-il dépeint la scène de la rencontre de Giovanni avec un être du monde souterrain et la descente aux enfers du pécheur de manière si saisissante que, même deux siècles plus tard, elle n'a rien perdu de son caractère urgent et glaçant ?

Et si les bons vivants éclairés qu’étaient Mozart et Da Ponte avaient simplement considéré la scène baroque expressive de la damnation de Giovanni comme une métaphore suggestive de la mortalité de l’être humain, de sa finitude et de sa cruelle imprévisibilité ? Une  admonestation, car tous les plaisirs de la vie peuvent soudainement être réduits à néant ? Il est très improbable que Mozart, qui considérait avec bienveillance les erreurs humaines et en particulier celles liées aux relations amoureuses, se fasse l'avocat du châtiment éternel et considère l'enfer comme une fin appropriée pour le libertin. Dans l'ensemble, l'esprit de Mozart, qui nous semble encore si agréable aujourd'hui, est en contradiction avec une telle attitude. Après tout, c'est manifestement l'une des raisons pour lesquelles, dans les adaptations théâtrales modernes et postmodernes, le motif de la perdition et de la mort de Giovanni a été quelque peu aseptisé et dépouillé de son lest religieux et moraliste d'antan : par exemple, dans le duel avec le Commandeur au début de l'opéra, Giovanni subit une blessure qui, à la fin, s'avérera être la véritable cause de sa mort, comme c'est le cas dans la nouvelle production de Don Giovanni par Alexander Mork-Eidem, mise en scène au Estates Theatre. Peu importe que l'on interprète la blessure de Giovanni de façon naturelle ou métaphorique, Giovanni, comme chacun d'entre nous, est simplement destiné à la tombe. Et pour cela, l'existence de l'enfer n'est pas nécessaire.

Après tout, le mystère de l'identité du personnage principal de Don Giovanni de Mozart est lié à cette question. L'homme à qui Mozart a peut-être accordé trois grandes chances de pénétrer dans son for intérieur, trois arias complètes qui lui sont propres, mais qui montrent le personnage principal comme une personne totalement superficielle avec un univers intérieur très superficiel et banal, des arias, ou plutôt des chansonnettes, qui, au milieu de la vaste partition de l'opéra de Mozart, sont loin d'égaler les interprétations musicales magistrales des trois personnages féminins : Elvira, Anna et Zerlina. En fait, Mozart a paradoxalement fait l'impasse sur Giovanni, le personnage autour duquel l’action semble se dérouler, et a conféré aux femmes l’essentiel de son art : l’expression des émotions humaines joyeuses, nobles, graves et mélangées de façon déroutante, comme dans beaucoup, sinon tous, ses grands opéras...

Ce tissu de mystères dans Don Giovanni est-il la conséquence de l'inconsistance et de la légèreté dramaturgique de Mozart et Da Ponte, ou témoigne-t-il de leur génie et de leur subversion audacieuse et rebelle de l'histoire traditionnelle, des valeurs traditionnelles et de l'opéra traditionnel avec le public traditionnel ? Finalement, cette « irresponsabilité » de Mozart et Da Ponte et ses questions qui restent sans réponse sont certainement les qualités qui placent Don Giovanni à côté de la mer et de Hamlet.

Ondřej Hučín