Preloader Operavision
Edoardo Piva | Teatro Regio Torino

Teatro Regio Torino

Violanta

Un carnaval de joie et de mort

Flash-back | Korngold

Ce spectacle n'est plus disponible en vidéo à la demande, mais vous pouvez encore profiter des contenus annexes à la production.

Pour venger le suicide de sa sœur, Violanta jure de faire tuer l'homme qui l'a séduite. Alors que la haine se transforme en amour, peuvent-ils encore échapper au destin mortel qu'elle a elle-même tracé ?

 

Violanta, qui se déroule au carnaval de Venise, est le deuxième opéra de Korngold, qu'il composa à l'âge de 17 ans. Cette production marque la première italienne de Violanta, plus de cent ans après sa création, participant ainsi à sa redécouverte bien méritée.

Violanta Annemarie Kremer
Simone Trovai Michael Kupfer-Radecky
Alfonso Norman Reinhardt
Giovanni Bracca Peter Sonn
Bice Soula Parassidis
Barbara, nourrice de Violanta Anna Maria Chiuri
Matteo Joan Folqué
Premier soldat Cristiano Olivieri
Second soldat Gabriel Alexander Wernick
Première servante Eugenia Braynova
Seconde servante Claudia De Pian
Chœurs Teatro Regio Torino
Orchestre Teatro Regio Torino


Musique Erich Wolfgang Korngold
Livret Hans Müller
Direction musicale Pinchas Steinberg
Mise en scène, décors & costumes Pier Luigi Pizzi
Lumières Andrea Anfossi
Assistant metteur en scène Matteo Anselmi
Assistant décors Lorenzo Mazzoletti
Assistante costumes Lorena Marin
Directeur technique Pier Giovanni Bormida
Chef des Chœurs Andrea Secchi

La nuit du carnaval, Simone fouille en vain sa maison à la recherche de sa femme Violanta. Depuis que sa soeur Nerina s'est suicidée après avoir été séduite par Alfonso, le prince de Naples, Violanta jure de la venger.

Simone est sur le point de partir pour le carnaval avec le peintre Giovanni Bracca lorsque Violanta apparaît. Après avoir renvoyé Bracca, elle avoue à Simone qu'elle a organisé de façon anonyme une rencontre avec Alfonso dans leur maison, afin que son mari le tue. D'abord horrifié à l’idée de ce rendez-vous, Simone finit par céder. Lorsque Violanta le menace de succomber aux avances d'Alfonso, la haine et l'amour étant des sentiments de même nature, Simone jure qu'Alfonso ne quittera pas la maison vivant. Une fois qu'Alfonso sera désarmé, Violanta entonnera la même chanson de carnaval avec laquelle elle l'avait attiré pour la première fois et à ce signal, Simone entrera pour l'assassiner.

Alfonso arrive. Au cours de leur entrevue, Violanta révèle sa véritable identité et son intention de venger Nerina. Cependant, lorsque Alfonso lui raconte l'histoire de sa vie médiocre et exprime son désir de mort, Violanta comprend qu'elle est en fait amoureuse de lui - comme il l'est d'elle. Elle hésite à donner à Simone le signal fatal. Simone s'impatiente et entre, trouvant les amants dans les bras l'un de l'autre. Alors que Simone est sur le point de frapper Alfonso, Violanta s'interpose et reçoit le coup à sa place.

Dehors, on entend l'agitation colorée des festivités du carnaval. Giovanni se précipite dans la maison accompagné d’un groupe de personnages masqués. Le silence s'installe alors que Violanta meurt dans les bras de Simone.

Le jeune homme et la mort

Le jeune prodige viennois Erich Wolfgang Korngold composa son opéra en un acte Violanta avant le succès mondial de Die tote Stadt. Salué comme « le plus grand espoir de la musique allemande moderne » par le compositeur italien Giacomo Puccini et qualifié de « génie musical » par Gustav Mahler, qui lui conseilla d'étudier avec Alexander von Zemlinsky, Korngold fut très tôt promis au succès. Composé à l'âge de 17 ans, l’opéra de Korngold emprunte indéniablement à de grands prédécesseurs comme Verdi et Wagner et à des contemporains tels que Strauss et son professeur Zemlinsky. Violanta est pourtant tout sauf une pâle imitation.

Cet opéra compte parmi les derniers chefs-d'œuvre du romantisme tardif du genre, dont il dévoile l’étendue des capacités.

Neue Zürcher Zeitung

Créé en 1916 à Munich sous la direction de Bruno Walter, Violanta apparut comme le pendant tragique du premier opéra comique de Korngold, The Ring of Polykrates. Plus de cent ans après sa création, l'œuvre est aujourd'hui redécouverte dans le cadre d'une renaissance internationale de Korngold et mise en scène pour la première fois en Italie au Teatro Regio Torino. On ne peut pas ignorer l'ironie du fait qu'une œuvre de jeunesse soit mise en scène et dirigée par deux doyens incontestés de l'opéra : le célèbre metteur en scène Pier Luigi Pizzi et le tout aussi célèbre chef d'orchestre Pinchas Steinberg.

Dans l'ensemble, la production respire la maturité, voire la décadence. Le cadre - un carnaval vénitien - ne fait que renforcer cette impression. Se déroulant à l'origine à la Renaissance, Pizzi déplace l'action dans les années 1920, l’époque de la création de l’œuvre. Les critiques sont unanimes : tous applaudissent la transposition de « cette sinistre histoire d'Éros et de Thanatos à la mode du Jugendstil qui semble inspirée du Teatro Regio lui-même » (Corriere della Sera).

L'action se déroule dans un somptueux intérieur pourpre, qui traduit les passions refoulées des personnages. En effet, Pizzi ne cède pas à la tentation de dessiner un tableau folklorique. L'homme de la Renaissance, qui a également conçu le décor et les costumes, interprète le cadre de façon métaphysique. Comme le souligne la Neue Zürcher Zeitung : « Sur la scène rouge, encadrée par de solides et lourds rideaux, un cercle noir attire l'œil dans les profondeurs, derrière lequel une gondole, telle une barque mortuaire, transporte Alfonso et les autres personnages du carnaval vers la maison de Violanta. » « L’énorme baie vitrée, où les eaux argentées de la lagune se reflètent dans une nuit d’encre, présage de mort » (Crescendo magazine) est le point central de la mise en scène, d'où des personnages excentriques peuvent apparaître comme des spectres venus d'un monde lointain. Alors que le carnaval bat son plein, la mise en scène se concentre sur le drame des trois personnages enfermés dans le cercle symbolique.

La musique participe à la création d'une atmosphère de menace et de tentation. Pinchas Steinberg « exalte les traits les plus modernes et straussiens de l'écriture de Korngold, de la somptuosité chromatique des moments les plus dramatiques et lyriques à un style de chambre plein de frissons fantomatiques » (GB Opera Magazine).

Korngold et Steinberg parviennent pleinement à transmettre l'atmosphère vénitienne : ce mélange d'émerveillement et de répulsion, un cadavre en décomposition couvert de pourpre et d'or, constitue la raison principale du charme authentique.

GB Opera Magazine

Violanta peut être considéré comme un opéra d'aliénation érotique. Les attitudes de Violanta se situent à la frontière entre raison et psychose. On peut discerner des sous-entendus freudiens dans ce mélange de pulsions et de refoulements qui anime la protagoniste. Après tout, Freud était une figure clé de l'environnement socioculturel juif viennois qui influença Korngold.

Là où Violanta est à la recherche d'une luxure voluptueuse, Alfonso est à la recherche d'un amour inconditionnel. Lorsque leurs voix s'entrelacent doucement en un duo à la fin de l'opéra, on peut sentir l'inspiration de Tristan et Iseult de Wagner dans le mélange d'amour épuisé et de désir extatique de mort. Comment Korngold pouvait-il être si perspicace à un si jeune âge ? L'art imite-t-il la vie, ou est-ce une incursion dans notre psyché ?