Preloader Operavision
Marek Olbrzymek/National Theatre Brno

National Theatre Brno

Destin (Osud)

La vie offre toujours une seconde chance

Opéras | Janáček

Une jeune femme éprise d’un compositeur est contrainte par sa mère d’épouser un riche prétendant. Lorsque les deux amants se retrouvent des années plus tard, la joie les envahit. Mais une tragédie vient tout bouleverser...

 

La première de Destin de Robert Carsen a ouvert l'édition 2020 du Janáček Brno Festival (lauréat 2019 du International Opera Award). L’oeuvre comprend certaines des plus belles lignes musicales de Janáček, oscillant entre extase romantique et profond désespoir.

Diffusé en direct de Brno le 27 novembre 2021.

 

Chanté en tchèque. La représentation en direct sera sous-titrée en anglais. Sous-titres disponibles peu après la diffusion en direct en allemand, français et tchèque, avec la possibilité de traduire automatiquement dans plus de cent autres langues.

Disponible à partir du
27.11.2021 à 19h00 CET

jusqu'au
28.05.2022 à 12h00 CET

Vieux Živný, compositeurPhilip Sheffield
Jeune Živný, compositeurEnrico Casari
Míla VálkováAlžběta Poláčková
Mère de MílaNatascha Petrinsky
Dr. SudaPeter Račko
Lhotský, peintreJan Šťáva
KonečnýLukáš Bařák
Miss Stuhlá, enseignanteDaniela Straková-Šedrlová
Doubek (enfant)Petr Hrůša
Poète / ÉtudiantPavel Valenta
Première dame / Miss PacovskáAndrea Široká
Seconde dame / Épouse du MajorTereza Kyzlinková
Vieille femme slovaqueJana Plachetková
Épouse du conseillerJana Hrochová
Jeune veuveHana Kopřivová
IngénieurPavel Valenta
Verva, étudiantLukáš Bařák
Součková, étudianteMarta Reichelová
Kosinská, étudianteJarmila Balážová
DoubekVít Nosek
ServeurMartin Novotný
HrázdaOndřej Koplík


MusiqueLeoš Janáček
TexteLeoš Janáček, Fedora Bartošová
Direction musicaleMarko Ivanović
Mise en scèneRobert Carsen
DécorsRadu Boruzescu
CostumesAnnemarie Woods
LumièresRobert Carsen, Peter van Praet
ChorégraphieLorena Randi
Chef des ChœursPavel Koňárek
DramaturgieIan Burton, Patricie Částková

Dix-sept ans plus tôt, le compositeur Živný a une liaison avec Míla. La mère de Míla n’accepte pas le jeune homme et contraint sa fille à épouser un homme plus riche. Ce plan n’aboutit pas car Míla est déjà enceinte de l'enfant de Živný. Mais ce dernier croit que Míla l'a quitté pour cet homme fortuné et déverse son amertume dans la composition d'un opéra...

Acte I – Quinze ans auparavant

Živný et Míla se retrouvent dans la même station thermale. Ils sont entourés d'hôtes de tous horizons, dont trois hommes qui sont attirés par Míla : Dr. Suda, Lhotský et Konečný. Živný comprend qu'il a injustement accusé Míla de l'avoir quitté et lui demande pardon en lui proposant de retourner auprès d’elle et de leur enfant. La mère de Míla est horrifiée d'apprendre que sa fille est à nouveau avec le compositeur.

Acte II – Onze ans auparavant

Míla et Živný sont désormais mariés et vivent avec leur jeune fils Doubek. Živný n'a pas pu terminer son opéra, mais l’amertume du passé a éloigné les époux. Au piano, Živný joue et chante sans cesse le motif du « Destin » que la mère dérangée de Míla entend depuis sa chambre. Míla supplie son mari d'abandonner l'œuvre après que le petit Doubek lui a dit qu'elle ne sait pas ce qu'est l'amour. Lorsque la mère de Mila attaque Živný, l'accusant d'avoir essayé de lui voler son argent et ses bijoux, Míla tente de la retenir. Živný, horrifié, assiste à la chute mortelle de la mère et de la fille.

Acte III – Le présent, onze ans plus tard

Dans le conservatoire de musique où Živný enseigne, les étudiants lisent à vue la scène de l'orage de l'étrange opéra inachevé de leur professeur, dont la première est prévue le soir même. Deux étudiants, Verva et Hrázda, chantent en solo des scènes de l'œuvre. Verva pense que Lenský, le compositeur de l'opéra, doit être Živný lui-même. Au grand embarras du vrai Doubek, également étudiant au conservatoire, Verva chante la scène où Doubek dit à sa mère qu'elle ne sait pas ce qu'est l'amour.

Alors que les étudiants continuent à se moquer de l'œuvre de Živný, le compositeur apparaît. Il décrit Lenský comme un compositeur solitaire dont la musique n'a pas eu de succès jusqu'à ce qu'il tombe amoureux de Míla. Mais il était trop tard : leur amour était voué à l'échec et à la mort.

L'émotion submerge alors Živný. Il s'effondre en racontant la mort de Míla et imagine le son de la voix de sa femme mourante. Verva suggère que l’opéra pourrait se terminer de cette façon, mais Živný rejette l'idée, insistant sur le fait que le destin de la scène finale doit rester entre les mains de Dieu.

Robert Carsen

Destin (Osud) de Janáček

Le quatrième opéra de Janáček, intitulé Osud (Destin), voit le jour pendant une période difficile pour le compositeur. En février 1903, sa fille bien-aimée Olga décède et un mois plus tard, National Theatre Prague refuse de monter son nouvel opéra Jenufa dont la préparation a duré près de dix ans. Cette période désespérée de sa vie pousse le compositeur à travailler encore plus intensément. Après avoir terminé Jenufa, il se met immédiatement à la recherche d'un sujet pour un nouvel opéra. Il acquiert un exemplaire du roman de Merhaut, La Sonate angélique, mais abandonne rapidement ce sujet. Un moment clé pour l'opéra Destin est une rencontre lors d'un séjour d'été à la station thermale de Luhačovice, entre le directeur de l'École d'orgue, Leoš Janáček, âgé de quarante-neuf ans et mentalement épuisé, et Kamila Urválková, vingt-huit ans, épouse d'un administrateur forestier de Zaháji et amoureuse de longue date du compositeur et chef d'orchestre Ludvík Čelanský. Kamila raconte à Janáček son histoire d'amour avec Čelanský. Non seulement celle-ci s'est mal terminée, mais Čelanský a révélé sa désillusion dans l'opéra Kamila, dans lequel la protagoniste est dépeinte comme inconstante et immature. Urválková suscite des sentiments passionnés chez Janáček et il décide de créer « un opéra entièrement nouveau et moderne » dans lequel Kamila serait disculpée.

Osud Onegin

Après son retour de Luhačovice, il se penche sur l'intrigue et cherche un librettiste capable d'étoffer correctement ses idées. Il demande finalement à Fedora Bartošová de travailler sur le texte. Il s'agit d'une jeune enseignante et amie de la défunte Olga, qui loge dans la même maison que la famille Janáček. Ils commencent à travailler ensemble sur le livret de l'opéra en novembre 1903. L'approche de cette nouvelle œuvre est influencée par deux productions du Théâtre national de Prague ; en mai 1903, Janáček voit pour la première fois Louise de Gustave Charpentier et dès lors l’admire beaucoup, et revoit en novembre l'un de ses favoris : Eugène Onéguine de Pyotr Ilyich Tchaïkovski. Il écrit ensuite à Bartošová : «...j'ai en tête une forme de vers comme celle que Pouchkine utilise dans Onéguine. »  Louise l'inspire dans la description de l'atmosphère de la vie quotidienne dans les rues de Luhačovice. Janáček est très satisfait du travail de la jeune Bartošová. Elle lui écrit plusieurs versions du livret, même en « vers d'Onéguine », comme le souhaitait le compositeur. Janáček inclut des personnes réelles dans l'histoire sous forme codée : Míla Válková = Kamila Urválková, le compositeur Lenský = Čelanský, etc. Janáček travaille progressivement sur la partition et la première version est apparemment achevée au cours du premier semestre de 1905. Un an plus tard, il confie ce qui s'appelle encore Destin aveugle au Théâtre national de Brno. Il pose cependant trois conditions : 1. des décors originaux, 2. le remboursement des frais et 3. un orchestre complet conforme à la partition. À première vue, ces conditions peuvent sembler modestes, mais la troisième est malheureusement presque impossible à satisfaire. Janáček inscrit donc le plus petit nombre possible d'instruments dans chaque volume de la partition : 2 flûtes, 1 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 trompettes, 3 cors, 3 trombones, 4 premiers violons, 3 seconds violons, 3 altos, 2 violoncelles et 3 contrebasses (cependant, le nombre correct d'instruments pour exécuter la partition est bien sûr beaucoup plus élevé). On comprend alors à quel point la situation de l'orchestre du théâtre de Brno est déplorable - après tout, il est arrivé plus d'une fois qu'une représentation de Jenufa soit donnée par moins de 20 musiciens. Néanmoins, il semble que Destin sera bientôt joué à Brno. Au début de 1907, le directeur du théâtre, Antoš Frýda, demande au peintre Zdeňka Vorlová-Vlčková de travailler sur la scénographie. Il existe également des copies des voix vocales qui ont été acquises par le théâtre de Brno, datant de décembre 1906. En mars 1907, Karel Komarov commence à préparer la mise en scène, en réfléchissant à la conception globale et à l'approche visuelle la plus adaptée à l'auditorium étroit du théâtre de la rue Veveří.

De Brno à nulle part

Cependant, la situation se complique lorsque l'éditeur Artuš Rektorys recommande à Janáček, dans une lettre datant apparemment du 14 mai 1907, de porter son œuvre au Théâtre municipal de Vinohrady, nouvellement ouvert.  Puis, le 17 mai, Rektorys informe Janáček qu'après une discussion avec le chef d'orchestre Ludvík Čelanský (qui n'avait naturellement aucune idée de son rôle dans l'opéra), il recommande de confier immédiatement Osud au Théâtre municipal de Prague. Janáček envoie donc la partition à František Šubert, le directeur de l'opéra du théâtre Vinohrady, le 29 mai, qui accepte de le mettre en scène trois mois plus tard. Il n'est pas difficile pour Janáček de retirer Osud de Brno : les préparatifs traînent en longueur, le metteur en scène Komarov attire l'attention sur la nature problématique du livret et, de surcroît, le Théâtre national de Brno a refusé de monter la version révisée de Jenufa, ce qui irrite Janáček. Cependant, même à Prague, on est troublé par le côté textuel de l'opéra. Rektorys recommande à Janáček de faire examiner et modifier le livret par František Skácelík. En novembre de la même année, Janáček termine la révision générale de la pièce et s'attend à ce qu'elle soit représentée… mais cela ne se produit pas. Des excuses se font entendre du Théâtre municipal de Vinohrady et la date de la représentation de Osud est sans cesse repoussée. La situation s’envenime à tel point que Janáček intente un procès au théâtre. Finalement, en 1913, le compositeur conclut un accord avec la direction du théâtre selon lequel il sera remboursé de ses dépenses à hauteur de 250 couronnes avec la promesse que Osud serait représenté à l'avenir. Mais cela ne se produit pas. Du vivant du compositeur, Osud n'apparaîtra sur aucune autre scène.

Au-delà

Janáček discute avec František Serafinský Procházka et Max Brod de la révision du livret, mais aucune autre modification n'est apportée à l'œuvre. Osud est donc le seul opéra qui n'est pas représenté du vivant du compositeur (si l'on ne compte pas, bien sûr, le dernier opéra du compositeur, De la Maison des Morts). Il est intéressant de noter que, plus tard, Janáček ne fait pas pression pour qu'il soit représenté, contrairement par exemple à Šarka, sa première œuvre. Il est manifestement conscient de la nature problématique du livret et de la mauvaise compréhension générale de l'histoire. L'opéra n’est joué qu'en 1934 à la radio tchécoslovaque par le chef d'orchestre Břetislav Bakala. Destin n'atteint la scène qu'en 1958 à Brno et Stuttgart, quoique dans une version révisée sur le plan dramaturgique par Václav Nosek. Aujourd'hui, Destin figure fréquemment au répertoire des théâtres du monde entier. Dans une certaine mesure, le livret controversé est compensé par l'excellence incontestable de la musique de l'opéra, dans laquelle le compositeur cherche de nouvelles possibilités pour sa technique de composition, dont les grandes lignes avaient été définies lors de la composition de Jenufa. On y trouve déjà des juxtapositions polymétriques, l'utilisation d'instruments à la limite de leur gamme et l'expérimentation de méthodes de jeu pour les cordes, ainsi que l'emploi frappant du triple mètre et de la « valse cathartique » et l'inclusion d'instruments intéressants comme l'orgue, le piano et la viola d'amore dans la partition orchestrale. Osud est donc sans aucun doute l'une des œuvres les plus remarquables et les plus progressistes du début du XXe siècle.

Jiří Zahrádka