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Barrie Kosky and Katharine Mehrling - Photo by Agentur Baganz

Komische Oper Berlin

Lonely House

Striptease de l'âme: Chants et chansons par Kurt Weill

Flash-back | Weill

Ce spectacle n'est plus disponible en vidéo à la demande, mais vous pouvez encore profiter des contenus annexes à la production.

Depuis leur collaboration à l'opérette Ball im Savoy de Paul Abraham, la célèbre comédienne-chanteuse Katharine Mehrling et le directeur artistique Barrie Kosky entretiennent une amitié artistique particulière. Dans Lonely House, ils transforment la  grande scène du Komische Oper Berlin en un décor intime où ils présentent des chansons françaises et des chants américains de l’exil de Kurt Weill à Paris et à New York.

 

Kurt Weill est principalement connu pour les œuvres qu'il a créées avec Bertolt Brecht. Mais son œuvre comprend bien plus que L'Opéra de quat'sous et Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny. Ses comédies musicales écrites pour Broadway ne sont pas moins révolutionnaires que les œuvres allemandes qui les ont précédées.

Présenté LIVE par Katharine Mehrling, chanteuse et actrice et Barrie Kosky, Intendant du Komische Oper Berlin. 

 

Le programme détaillé se trouve sous l'onglet « L'histoire ».

Musique Kurt Weill
Piano Barrie Kosky
Chanteuse Katharine Mehrling

Le programme

Lonely House (de Street Scene, New York 1947) 
Oh Heart of Love (de Johnny Johnson, New York 1936) 
Le Grand Lustucru (de Marie Galante, Paris 1934)
I’m a Stranger Here Myself (de One Touch of Venus, New York 1943)
Two Hearts (de A Kingdom for a Cow, Londres 1935) 
September Song (de Knickerbocker Holiday, New York 1938) 
Schickelgruber (New York 1942) 
Youkali (de Marie Galante, Paris 1934)

My ShipThe Saga of JennyThe Girl of the MomentTschaikowskyOne Life to LiveMy Ship (de Lady in the Dark, New York 1941)

Complainte de la Seine (Paris 1934) 
Speak Low (de One Touch of Venus, New York 1943) 
Train du ciel (de Marie Galante, Paris 1934) 
Here I’ll Stay (de Love Life, New York 1948)

L'autre Weill

Pour beaucoup d'entre nous, Kurt Weill va de pair avec Bertold Brecht. Leurs collaborations, en particulier L'Opéra de quat'sous et Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, sont des satires sociales mordentes critiquant le capitalisme, la corruption et les crises économiques. En effet, la rencontre entre le jeune compositeur juif Weill et le dramaturge socialiste Brecht a engendré un nouveau genre révolutionnaire de théâtre musical qui n'a pas fui la politique radicale et la controverse. Les premières réalisées sur scène, mettant en vedette la femme de Weill, Lotte Lenya, ont fait de lui un élément incontournable de la scène culturelle vibrante de Berlin des années 1920 et l’un des compositeurs les plus titrés de la République de Weimar.  

Courtesy of the Weill-Lenya Research Center, Kurst Weill Foundation for Music, New York

Avec la montée du socialisme national, leurs productions ont été de plus en plus attaquées. Même si les opéras de Weill ont continué de connaître un succès populaire, les manifestations nazies ont régulièrement interrompu leurs représentations et les directeurs de théâtre sont devenus plus réticents à mettre en scène ses oeuvres. Tout comme beaucoup d'autres artistes dans sa situation difficile, Weill a mal jugé à plusieurs reprises les développements politiques et pensait que les choses iraient déjà mieux. Lorsqu'il découvrit finalement que lui et sa femme étaient officiellement mis sur la liste noire par les nazis et devaient être arrêtés, il se rendit en France en mars 1933, dans l'espoir que son séjour à Paris ne serait que temporaire. Là, il a collaboré une dernière fois avec Brecht sur le ballet Les Sept Péchés capitaux. 

L’œuvre de Weill n’a pas pris fin avec son exil d’Allemagne et sa carrière ne s’est pas terminée avec la fin de sa collaboration avec Brecht. En septembre 1935, Weill déménagea à New York avec sa femme, devint citoyen naturalisé en 1943 et aurait refusé, malgré son mauvais anglais, de converser avec sa femme en allemand, la langue des responsables de sa situation.

Où va-t-il se diriger d'ici?

Cette rupture émotionnelle s'est accompagnée d'une rupture stylistique. Les deux premières années aux États-Unis ont été difficiles pour lui, ses pièces n'ont pas répondu aux attentes et le couple a eu du mal à subvenir à ses besoins. Ce n'est qu'en 1938 que Weill eut accès à la scène théâtrale de Broadway avec sa comédie musicale Knickerbocker Holiday écrite avec le dramaturge Maxwell Anderson. Il a travaillé avec Ira Gershwin sur le film Where do we go from here? et la comédie musicale Lady in the Dark, une rare exploration populaire de la psychanalyse à l'époque. Unique parmi les compositeurs de Broadway de l'époque, Weill a insisté pour composer lui-même ses orchestrations. 

 

«En ce qui me concerne, je compose pour aujourd'hui. La postérité ne m'intéresse pas du tout. »

Kurt Weill

De nombreux critiques ont opposé les premierès oeuvres de Weill à ses dernières écrites à Paris et aux États-Unis et ont accusé cette dernière phase d'être superficielle. Pourtant, la nouvelle approche musicale de Weill combinait à la fois succès commercial et aspiration artistique, comme dans son opéra Street Scene de 1946, basé sur une pièce d'Elmer Rice avec des paroles de Langston Hughes. Weill a reçu le tout premier Tony Award pour la meilleure musique originale pour cette œuvre. Sa production artistique faite en exil a résisté à l'épreuve du temps et a façonné le développement de la comédie musicale américaine. Alors même s'il ne s'intéressait peut-être pas à la postérité, la postérité s'intéresse certainement à lui.