Dido & Aeneas
Dido, Gründerin und Königin von Karthago, verliebt sich in den trojanischen Helden Aeneas und sie führen eine leidenschaftliche Affäre. Von einer bösen Zauberin wird Aeneas dazu gebracht, Dido zu verlassen, und bereitet heimlich seine Flotte für die Abreise vor. Dido kann ohne Aeneas nicht leben und singt ihr großes Klagelied ("Wenn ich in der Erde liege"), ihr Tod wird von einem Chor von Amoretten beklagt.
Es ist höchst ungewöhnlich, dass eine Barockoper tragisch endet, und auch 300 Jahre nach ihrer Uraufführung hat Henry Purcells Dido and Aeneas noch immer die Kraft, mit seiner Botschaft über Liebe und Verlust zu bewegen. Die exquisite Musik bietet kontrastreiche Stimmungen, die von Didos herzzerreißendem Klagelied über die düsteren Töne der Hexen bis hin zu den lebhaften Liedern und Tänzen der Matrosen reichen. Die beeindruckende Opern- und Tanzinszenierung des Liceu steht unter der Regie von Blanca Li, die mit ihrer Choreografie die Kämpfe der Hauptfiguren um die Beherrschung ihrer Leidenschaften widerspiegelt. William Christie, Pionier für historische Instrumente und renommierter Spezialist für barockes Repertoire, dirigiert sein Ensemble Les Arts Florissants und verspricht eine sensible und unkonventionelle Produktion aus Barcelona.
BESETZUNG
Dido | Kate Lindsey |
|---|---|
Aeneas | Renato Dolcini |
Zauberin | Renato Dolcini |
Belinda | Ana Vieira Leite |
Erste Hexe | Maud Gnidzaz |
Zweite Hexe, Zweite Frau | Virginie Thomas |
Seemann | Jacob Lawrence |
Geist | Michael Loughlin Smith |
Tänzer.innen | Blanca Li Company |
Chor | Padraic Rowan Christophe Gautier Bastien Rimondi Daniel Brant |
Orchester | Les Arts Florissants |
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Musik | Henry Purcell |
|---|---|
Text | Nahum Tate based on Book VI of Virgil's ‘Aeneid’ |
Dirigent | William Christie |
Regie und Choreografie | Blanca Li |
Sets | Evi Keller |
Dramaturgie | Pierre Attrait |
Kostüme | Laurent Mercier |
Kostümskulpturen der Gesangssolisten | Evi Keller |
Licht | Pascal Laajili |
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VIDEOS
Handlung
1. Akt
Der Palast der Königin Dido in Karthago. Auf ihre Bitte hin überredet Didos Konkurrentin und Schwester Belinda sie, Aeneas und seine Gefährten aufzunehmen, die aus Troja in die afrikanische Stadt gekommen sind, nachdem die Seewinde ihre Schiffe dorthin umgeleitet hatten. Der trojanische Held genießt den herzlichen Empfang, den Dido ihm bereitet, und arrangiert eine Jagd zum Wohl der Königin. Aeneas verliebt sich sofort in Dido.
2. Akt
Eine Zauberin versammelt ihre Hexengefährten, um die Liebe von Dido und Aeneas zu zerstören. Eine der Hexen erscheint als Merkur verkleidet vor Aeneas und sagt ihm, dass er seine Reise nach Italien im Auftrag der Götter fortsetzen muss. Aus ihren Höhlen heraus hören die Hexen die Fanfaren, die Dido und Aeneas Weg durch den Wald ankündigen. Die Hexen verursachen einen Sturm, um die Pläne des jungen Paares zu vereiteln. Aeneas und Dido sind in die Stadt zurückgekehrt, in die sie der Sturm getrieben hat. Merkur erscheint daraufhin vor Aeneas, und da er nicht weiß, dass der Gott in Wirklichkeit eine Hexe ist, bereitet er sich darauf vor, den Befehlen des vermeintlichen Gottes zu gehorchen, obwohl er bedauert, die Königin Dido verlassen zu müssen.
3. Akt
Die erste Szene zeigt uns die Abreise Aeneas. Die Matrosen bitten darum, Karthago zu verlassen und nie mehr zurückzukehren. Die Hexen sehen zufrieden, dass ihr Plan gelungen ist.
In Didos Palast erzählt Aeneas der Königin von seinen Plänen und zeigt ihr seine Trauer. Mit gebrochenem Herzen steht sie neben Belinda und fühlt sich verraten. Als Aeneas versucht, einen Rückzieher zu machen, siegt der Stolz der Königin und sie befiehlt Aeneas zu gehen. Als sie allein ist, weint Dido neben Belinda. Bevor sie vor Kummer stirbt, bittet die Königin von Karthago die Anwesenden, sie nicht zu vergessen. Der Chor singt ein Klagelied über den Tod von Dido und bittet Amor, immer über ihr Grab zu wachen.
Einblicke
Dido und Aeneas zeichnet sich durch eine sich schnell entwickelnde Handlung, stark kontrastierende Stimmungen (einschließlich der komödiantischen Seemannsszene) und ein zutiefst tragisches Ende aus. Jede Szene besteht aus Einheiten von Rezitativ (oder deklamatorischem Gesang), Arioso, Arie, Chor und Tanz. Purcell folgte dem formalen Modell von Lullys tragédies en musique, doch seine wichtigste Neuerung, inspiriert von der zeitgenössischen venezianischen Oper, bestand darin, das größte musikalische Interesse auf die Arien zu konzentrieren. Die Arien der Dido stehen am Anfang und am Ende der Oper: Ah! Belinda! im ersten Akt hat eine Da-Capo-Struktur, während die berühmte Klage über einem wiederholten chromatisch absteigenden fünftaktigen Bass aufgebaut ist, der auch in der italienischen Oper dieser Zeit üblich war. Achten Sie auf die folgenden Merkmale:
1. Akt
- Die Ouvertüre in c-Moll ist im französischen Stil geschrieben, mit zwei Abschnitten: langsam und schnell. Fear no danger ist eine reizvolle Passage, ein Duett zwischen Belinda und einem Diener im ¾-Takt, das etwas Volksliedhaftes hat.
2. Akt
- Die Hexenszene ist sehr stimmungsvoll, wobei die Chorfragmente besonders bemerkenswert sind, wie das abschließende In our deep vaulted cell, in dem das Echo der Höhle in die Musik mit einfließt
- In einem Hain, in dem Dido und Aeneas in der Nacht zuvor miteinander geschlafen haben, wird das Paar von Belinda und einem Diener bewirtet. Die Szene beginnt mit einem eleganten Ritornell, das in Thanks to these lonesome vales mündet.
3. Akt
- Nach einem kurzen Vorspiel singt ein Seemann mit dem Chor eine volkstümliche Melodie: Come away, fellow sailors. Auf den triumphalen und energischen Refrain Destruction's our delight folgt ein abschließender Tanz der Hexen.
- Thy hand Belinda ist das Rezitativ, das der Arie When I am laid in earth vorausgeht, einer der traurigsten Melodien der Barockoper. Purcells Arie in g-Moll, die auf den Klageliedern der frühen Opern basiert, ist ein berührender Ausdruck (besonders bei den Worten Remember me!) mit minimalen instrumentalen Mitteln. Sie beginnt mit dem Cello, das der Stimme der Sopranistin Dido Platz macht. Ein Chor von Amoretten beklagt ihr Ableben With drooping wings, und das Orchester spielt einen langsamen und deutlich ausgeprägten Trauertanz.
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