Finale du RING AWARD 25
Le RING AWARD est le plus grand concours international adressé aux jeunes metteurs en scène, scénographes et costumiers. La grande finale du RING AWARD 2025 verra trois équipes présenter leurs concepts de production de L’Orfeo de Monteverdi (Actes II et III) sur la scène du Schauspielhaus Graz.
Célébrant cette année son 30ème anniversaire, le RING AWARD est synonyme de créativité, d’originalité et de passion pour le théâtre musical. Il offre aux jeunes artistes du monde entier une plateforme professionnelle pour donner vie à leurs idées de mises en scène de théâtre musical contemporain. Cette édition du RING AWARD a réuni un nombre record de 353 jeunes artistes de 38 pays qui, répartis en 109 équipes, ont développé des concepts de production innovants pour l'opéra L'Orfeo, œuvre imposée lors de cette édition du concours. Après une première phase d'évaluation anonyme, neuf équipes de douze pays ont été sélectionnées pour la demi-finale à Graz, où elles ont présenté leurs maquettes de mise en scène devant un public et un jury international prestigieux. Pour la finale, nous pouvons nous attendre à trois perspectives complètement différentes sur le mythe d'Orphée. Quelle vision saura séduire le public et le jury ?
L'Orfeo. Le Mythe d’à côté
Samedi 28 juin 2025 à 11h30 CET
Équipe
Mise en scène : Maria Chagina
Décors et costumes : Anna Agafonova
Dramaturgie : Sören Sarbeck
Maria Chagina et Sören Sarbeck travaillent ensemble depuis leurs études à l'Académie de théâtre August Everding de Munich, où ils ont créé ensemble l'opéra Einladung zur Enthauptung (Invitation au supplice). Pour L'Orfeo, la scénographe et costumière Anna Agafonova rejoint leur équipe. Ensemble, ils recherchent un théâtre musical qui s'inspire de l'expérience quotidienne et se situe à la frontière entre le drame et l'opéra.
Anna Agafonova est diplômée de l'École du Théâtre d'Art de Moscou et a travaillé dans divers théâtres en Russie, notamment au Centre Gogol et au Théâtre du jeune spectateur de Moscou. Elle vit et travaille actuellement en Israël.
Après avoir obtenu son diplôme au GITIS de Moscou, Maria Chagina a mis en scène Der Mond de Carl Orff à Iakoutsk et une soirée consacrée à Carola Neher pour le Memorial à Moscou avant d'émigrer en Allemagne. Elle est membre de l'Akademie Musiktheater heute.
Le dramaturge et librettiste Sören Sarbeck travaille actuellement au Theater Lübeck après un stage au Bayerische Staatsoper.
Distribution
Orfeo: Peter Grdadolnik, SNG Opera and Ballet Ljubljana
Messagiera: Justina Vaitkutė, University of Music and Performing Arts Graz
Pastore: Kevin King, University of Music and Performing Arts Graz
Speranza: Corina Koller, Oper Graz
Caronte: Camilo Olguín, University of Music and Performing Arts Graz
Old Orfeo: Gerhard Balluch
Voice of Apollo: Luca Skupin
Directeur musical et piano: Ihor Kolomiiets, University of Music and Performing Arts
Graz
Extras, Oper Graz:
Alina Fedorova, Antonija Ferencina, Gernot Gölles, Gerrit Langer, Klara Prexl, Martin
Stoff
Stage Manager: Otto Kolleritsch
Assistante à la mise en scène: Jasmin Karami
Le Concept
Orphée et Eurydice ont passé une longue vie ensemble et ont vieilli côte à côte. Mais désormais, Eurydice n’est plus. Orphée se retrouve seul dans son appartement et se coupe du monde. Seul son fils adulte, Apollon, maintient tant bien que mal le contact avec cet homme de plus en plus inaccessible.
Une vieille mélodie commence à hanter l'esprit d'Orphée et le transporte dans sa jeunesse. Des amis disparus depuis longtemps apparaissent et célèbrent le mariage d'Eurydice et d'Orphée. Mais le voile du vieillissement recouvre tout ; la fête se transforme en cortège funèbre. L'appartement d'Orphée devient les Enfers, et un enfer pour lui. Les espaces étroits s'étendent en un paysage sans fin dans lequel l'homme frêle se retrouve impuissant. Le fleuve Styx commence à inonder l'appartement. Sur ses rives, un plongeur perdu est assis, sans doute présumé mort par l'équipage du navire. À la recherche d'une issue, Orphée chante dans le vide, mais seul l'écho lui répond. Un bateau viendra-t-il le transporter à travers les eaux ?
Orphée comme mythe éternel du vieillissement, dans les 60 mètres carrés de l'appartement voisin et dans l'infini intérieur de la solitude.
Orfeo – Enregistrement en cours
Samedi 28 juin 2025 à 16h30 CET
Équipe
Mise en scène : Franciska Éry
Décors et costumes : Peter Butler
Éclairages : Mathieu Cabanes
Originaires de Hongrie, de France et du Royaume-Uni, les trois artistes sont intéressés par les relations spatiales et l'approche interdisciplinaire de l'opéra.
La metteuse en scène hongroise Franciska Éry place l'appartenance culturelle et l'expérience du public au premier plan de son travail. Ses projets précédents ont reçu le prix OffWestend de la meilleure production d'opéra, le prix Highlights of Hungary et ont été nominés pour le prix FEDORA.
Peter Butler est un artiste visuel spécialisé dans la conception de décors et de costumes. Il a notamment travaillé sur Shut Up I'm Dreaming (National Theatre London), A Taste Of Honey (Royal Exchange Manchester) et The Shape of Things (Park 200). Il a remporté le Linbury Prize for Stage Design et a été nominé pour le Stage Debut Award.
Mathieu Cabanes est un concepteur lumière français. Il a notamment travaillé sur La Belle au Bois Dormant (Opéra National de Lyon), Don Pasquale, Le Climat, Séisme (Opéra National de Montpellier) et plusieurs productions de Bob Wilson. Il collabore avec Concept K, Lab212, Maison Hermès, MISK Art Institute, l'Arabie saoudite et le Times Art Museum, en Chine.
Distribution
Tony Auer / Orfeo: Markus Butter, Oper Graz
Pastore: Martin Fournier, Oper Graz
Messagiera: Lora Pavletić, SNG Opera and Ballet Ljubljana
Speranza: Polona Kopač Trontelj, SNG Opera and Ballet Ljubljana
Caronte: Vladimir Jakšić, SNG Opera and Ballet Ljubljana
Direction musicale et piano: Eunyoung Joo, University of Music and Performing Arts
Graz
Extras, Oper Graz:
Sarah Auer / Euridice: Elisabeth Besser
LM / La Musica: Heidrun Steidl
Stage Manager: Borut Marter
Assistante à la mise en scène: Nora Peierl
Consultant en design sonore: Lev Toystore
Avec la musique de Claudio Monteverdi : Orfeo, SV 318 – Michel Corboz
Avec l'aimable autorisation de Warner Classics.
Le Concept
Tony est un chanteur superstar. Il est marié à Sarah, qui est également chanteuse. Ils travaillent ensemble et font des tournées dans le monde entier, mais leur mariage est en crise.
Nous les rencontrons lors d'une session d'enregistrement où ils sont engagés pour chanter les rôles d'Orfeo et d'Euridice dans L'Orfeo de Monteverdi. La Musica, l'ingénieur du son, dirige la session. Mais Tony est instable : il se soigne lui-même pour calmer son anxiété, il trompe sa femme pour se sentir désiré et il est terrifié à l'idée d'être éclipsé par Sarah. Au fur et à mesure que la session avance, il a de plus en plus de mal à distinguer son « trip » de la réalité et se retrouve dans son propre enfer, où il doit affronter ses insécurités et sauver son mariage.
Nous pensons que l'archétype du héros masculin est en crise. L'époque où l'on pouvait raconter l'histoire d'un homme chantant son amour pour sa femme sans jamais entendre la voix de cette dernière, où l'on pouvait suivre le parcours du héros sans comprendre la personne qu'il essayait de sauver, est révolue. Dans l'opéra de Monteverdi, Eurydice n'a que quatre répliques au total. Où est-elle dans cet opéra ? Dans notre studio d'enregistrement, nous invitons notre public à se poser la question suivante : qui a le droit de s'exprimer ?
Orfeo. La Fin des choses
Dimanche 29 juin 2025 à 10h30
Équipe
Mise en scène : Giorgio Pesenti
Décors et costumes : Giulia Bruschi
Scénographie : Riccardo Mainetti
Dramaturgie : Elena Patacchini
Conception vidéo : Matteo Castiglioni
En tant qu'équipe, les cinq artistes veulent explorer le pouvoir social et politique du théâtre musical pour interroger leur époque.
Giorgio Pesenti, metteur en scène et pianiste, est l'assistant de Daniele Abbado, avec lequel il a travaillé dans des théâtres tels que La Scala et La Fenice. Il a cofondé Opera Popolare, qui combine questions sociales et théâtrales.
Giulia Bruschi, scénographe et costumière, a suivi une formation en architecture à l'École polytechnique de Milan et en scénographie et costumes à l'Académie de Brera.
Riccardo Mainetti, scénographe, a suivi une formation en scénographie théâtrale à l'Académie de Brera à Milan. Ensemble, ils ont conçu Aida au Teatro Sociale Como avec une chorale sociale et un processus d'atelier collaboratif.
Elena Patacchini, dramaturge et scénariste, finaliste de la Biennale Teatro 2023. Elle a travaillé dans des théâtres tels que le Teatro Stabile del Veneto et le Teatro Nazionale di Genova. Elle est cofondatrice de l'Opera Popolare.
Matteo Castiglioni, compositeur et artiste multimédia, a travaillé à l'Opéra de Rome et à la Biennale de Venise, où il a travaillé sur des projets visuels en direct et des projets in situ.
Distribution
Orfeo: Felix Heuser, Alumni of University of Music and Performing Arts Graz
Pastore: Edvard Strah, SNG Opera and Ballet Ljubljana
Messagiera: Neira Muhić, Oper Graz
Speranza: Beatriz Gaudencio Ramos, University of Music and Performing Arts Graz
Caronte: Will Frost, Oper Graz
Old Orfeo: Ruggero Dondi
Direction musicale et piano: Stefan Birnhuber / Naor Shani, Oper Graz
Extras, Oper Graz:
Young Euridice: Valentina Butter
Old Euridice: Herta Lenz
Stage Manager: Roland Fischer
Assistant à la mise en scène: Markus Schauermann
Le Concept
En tant qu'Européens, nous ne sommes pas habitués aux morts prématurées et soudaines, comme celle d'Eurydice dans le mythe. L'Europe vieillit de plus en plus, avec plus de 90 millions de personnes âgées, dont beaucoup ne bénéficient pas d'une aide suffisante. L'Eurydice que nous envoyons dans le royaume de Pluton pourrait être le parent âgé de n'importe qui. Nous sommes Orphée, car ce mythe nous invite à réfléchir de toute urgence à notre relation actuelle avec la mort.
Dans notre récit, le héros est un vieil homme confronté à un double conflit : d'une part, surmonter la mort de la personne qu'il a aimée toute sa vie, et d'autre part, seul, enfermé dans une maison de retraite, faire face à sa mort imminente et à son incapacité à être indépendant. C'est un homme divisé en deux : son corps vieillit, mais sa voix chante encore pour l'amour. Isolé et entouré d'étrangers en uniforme, Orfeo cherche refuge dans le passé. Dans la maison de retraite, il oublie la mort d'Eurydice et élabore un plan pour s'échapper et retrouver son amour perdu. La maison de retraite se transforme en théâtre baroque où Orfeo met en scène son dernier voyage. Comme dans un conte de fées, le héros s'enfuit. Dehors, il découvre la ville : un monde moderne, rapide et consumériste. Orfeo accepte le voyage dans l'enfer contemporain et retrouve Eurydice. Avec la forme d'amour la plus féroce, elle aide Orfeo à se retourner. En regardant en arrière et en acceptant la vie, Orfeo va organiser ses souvenirs et s'abandonner à la fin des choses.
Cérémonie de remise de prix
Dimanche 29 juin à 12h30 CET
