L'opéra n'est pas connu pour ménager ses personnages féminins. Qu'elles soient mariées contre leur gré, violées, assassinées ou rendues folles, les femmes sont souvent représentées comme des victimes de leur condition, malmenées par les vents du destin.

L'Histoire a toujours nourri l'imagination des compositeurs d'opéras.

Richard Wagner, malgré les controverses entourant sa vie et ses opinions politiques, domine l'opéra allemand comme un colosse.

Mezzo-soprano (littéralement « à moitié soprano » en italien) est la voix féminine qui se situe entre la voix de soprano et de contralto.

Considéré comme le plus grand compositeur d'opéra italien, Giuseppe Verdi a joué un rôle essentiel dans l'évolution de l'opéra au 19ème siècle.

Divers et dramatiques, les costumes d'opéra sont la première chose que nous voyons apparaître sous les projecteurs, avant même que l'interprète ait chanté une note.

L'œuvre de Piotr Ilitch Tchaïkovski s'impose comme l'une des plus grandes du répertoire russe.

Gaetano Donizetti (1797-1848) est l'un des principaux compositeurs du style bel canto. 

À l'opéra, les personnages ne manquent pas de raisons de sombrer dans la folie. 

L'influence de Bedřich Smetana, premier grand compositeur de Bohême, s'est étendue bien au-delà de ses compatriotes. 

Potions, métamorphoses, envoûtements... à l'opéra aussi, les sorcières usent de tous les moyens pour parvenir à leurs fins.

Profondément influencé par la musique de Richard Wagner, Strauss trouve le style qui lui est propre dans Salome et Elektra, deux opéras audacieux et violents qui requièrent une orchestration impressionnante et des voix à toute épreuve.

Les pièces de Shakespeare ont inspiré de nombreux compositeurs à travers l'histoire. 

La musique tchèque est jouée et appréciée dans de nombreuses salles de concert et d'opéra. Grâce à des collaborations avec les théâtres nationaux de Brno et de Prague, OperaVision étend chaque année la portée de la musique tchèque à l'étranger. 

Les ténors ont souvent le premier rôle masculin à l’opéra ; on dit qu'ils conquièrent le coeur des filles, sur la scène comme en dehors !

La basse est le type de voix le plus grave, caractérisée par des tons riches, profonds et résonnants.

Les œuvres de Britten explorent des expériences humaines profondes qui continuent de captiver les spectateurs du monde entier, les invitant à s’embarquer dans un voyage bouleversant au cœur de la psyché humaine.

En partenariat avec des programmes pour jeunes artistes en Europe et au-delà, OperaVision diffuse des spectacles, des masterclasses et des concerts de la nouvelle génération de talents et leur dédie les épisodes d’un nouveau podcast.

Giacomo Puccini est considéré comme le plus grand compositeur italien de la génération qui suit Giuseppe Verdi.

Parmi les trois grands compositeurs italiens de cette époque, avant l’arrivée de Verdi au début des années 1840, on est tentés d’attribuer la verve musicale à Rossini, le sens du drame à Donizetti, mais les plus beaux opéras à Bellini.

Il n'y a pas de moment plus émouvant à l'opéra que le tant attendu duo d'amour. 

Georg Friedrich Haendel est sans doute le plus grand compositeur de la période baroque.

Le baryton vient du grec barytonos, qui signifie « son profond ». Elle est la voix masculine la plus courante, que l'on situe entre le ténor et la basse.

Au début du 20ème siècle, le compositeur autrichien Franz Schreker était l'un des seuls compositeurs lyriques du monde germanophone à pouvoir rivaliser avec Richard Strauss.

Henry Purcell est sans doute le meilleur compositeur anglais de musique pour la scène avant Benjamin Britten, et pourtant, il n'a écrit qu'un seul opéra.

Antonín Dvořák devint le premier compositeur de Bohême mondialement connu.

OperaVision s'est associé à la youtubeuse Mia Mandineau pour vous proposer des résumés hors du commun de plusieurs opéras diffusés sur notre plateforme, sur fond d'humour, de dessins et de références à l'actualité.

Gioacchino Rossini, l'un des compositeurs italiens les plus talentueux de son époque, est surtout connu pour ses opéras comiques. 

Depuis plus de quatre siècles, l'opéra n’a cessé de se réinventer en expérimentant de nouvelles idées et en s'adaptant à l’évolution des goûts.

La mythologie grecque et ses thèmes intemporels a inspiré les compositeurs d'opéras à travers les siècles.

Les premiers opéras ont été écrits vers 1600 par des compositeurs baroques, dont Monteverdi et Cavalieri, qui présentaient leurs histoires, souvent tirées de la mythologie grecque et romaine, avec des textes dramatiques et de la musique.

Stanisław Moniuszko est généralement considéré comme le fondateur de l'opéra polonais et le plus important compositeur du 19ème siècle après Chopin.

Le terme italien pour « beau chant » est utilisé pour décrire l'opéra italien de la première partie du XIXe siècle. Les trois compositeurs italiens prééminents de cette époque sont Rossini, Donizetti et Bellini.

Le compositeur tchèque Leoš Janáček se distingue par sa capacité unique à créer des atmosphères en seulement quelques notes, avec un lyrisme discret mais passionné, et une émotion d’une intensité rarement égalée dans les opéras du 20ème siècle.

Le soprano est la voix d'opéra la plus aiguë et la plus fréquente chez les femmes.

Orphée est devenu le symbole de l'artiste qui s'élève au-dessus des préoccupations terrestres et nous rapproche des vérités éternelles.