Henry Purcell est sans doute le meilleur compositeur anglais de musique pour la scène avant Benjamin Britten, et pourtant, il n'a écrit qu'un seul opéra.

Depuis plus de quatre siècles, l'opéra n’a cessé de se réinventer en expérimentant de nouvelles idées et en s'adaptant à l’évolution des goûts.

La mythologie grecque et ses thèmes intemporels a inspiré les compositeurs d'opéras à travers les siècles.

Les pièces de Shakespeare ont inspiré de nombreux compositeurs à travers l'histoire. 

Considéré comme le plus grand compositeur d'opéra italien, Giuseppe Verdi a joué un rôle essentiel dans l'évolution de l'opéra au 19ème siècle.

L'œuvre de Piotr Ilitch Tchaïkovski s'impose comme l'une des plus grandes du répertoire russe.

Homme des Lumières, Mozart n'est pas un animal politique, il a un regard aiguisé sur le monde qui l'entoure.

Le compositeur tchèque Leoš Janáček se distingue par sa capacité unique à créer des atmosphères en seulement quelques notes, avec un lyrisme discret mais passionné, et une émotion d’une intensité rarement égalée dans les opéras du 20ème siècle.

Gioacchino Rossini, l'un des compositeurs italiens les plus talentueux de son époque, est surtout connu pour ses opéras comiques. 

Giacomo Puccini est considéré comme le plus grand compositeur italien de la génération qui suit Giuseppe Verdi.

Richard Wagner, malgré les controverses entourant sa vie et ses opinions politiques, domine l'opéra allemand comme un colosse.

Stanisław Moniuszko est généralement considéré comme le fondateur de l'opéra polonais et le plus important compositeur du 19ème siècle après Chopin.

Les œuvres de Britten explorent des expériences humaines profondes qui continuent de captiver les spectateurs du monde entier, les invitant à s’embarquer dans un voyage bouleversant au cœur de la psyché humaine.

Les premiers opéras ont été écrits vers 1600 par des compositeurs baroques, dont Monteverdi et Cavalieri, qui présentaient leurs histoires, souvent tirées de la mythologie grecque et romaine, avec des textes dramatiques et de la musique.

Orphée est devenu le symbole de l'artiste qui s'élève au-dessus des préoccupations terrestres et nous rapproche des vérités éternelles.

En partenariat avec des programmes pour jeunes artistes en Europe et au-delà, OperaVision diffuse des spectacles, des masterclasses et des concerts de la nouvelle génération de talents et leur dédie les épisodes d’un nouveau podcast.

Le soprano est la voix d'opéra la plus aiguë et la plus fréquente chez les femmes.

Mezzo-soprano (littéralement « à moitié soprano » en italien) est la voix féminine qui se situe entre la voix de soprano et de contralto.

Aux côtés du chef d'orchestre, du metteur en scène et du reste de l'équipe créative, le décorateur crée l'espace dans lequel l'opéra se déroulera.

Divers et dramatiques, les costumes d'opéra sont la première chose que nous voyons apparaître sous les projecteurs, avant même que l'interprète ait chanté une note.

Le terme italien pour « beau chant » est utilisé pour décrire l'opéra italien de la première partie du XIXe siècle. Les trois compositeurs italiens prééminents de cette époque sont Rossini, Donizetti et Bellini.

Le Fantôme de l'Opéra ? Il n'y a pas que dans les comédies musicales que vous trouverez des fantômes... L'opéra, lui aussi, a son lot de maisons hantées.

L'opéra n'est pas connu pour ménager ses personnages féminins. Qu'elles soient mariées contre leur gré, violées, assassinées ou rendues folles, les femmes sont souvent représentées comme des victimes de leur condition, malmenées par les vents du destin.

Les ténors ont souvent le premier rôle masculin à l’opéra ; on dit qu'ils conquièrent le coeur des filles, sur la scène comme en dehors !