Henry Purcell ist wohl der beste englische Bühnenkomponist vor Benjamin Britten, und doch hat er nur eine einzige Oper geschrieben.

Seit über vier Jahrhunderten erfindet sich die Oper immer wieder neu, indem sie mit neuen Ideen experimentiert und sich an veränderte Geschmäcker anpasst.

Die griechische Mythologie mit ihren zeitlosen Themen der Liebe, des Heldentums und des Göttlichen hat Komponisten über die Jahrhunderte hinweg zu Opern inspiriert.

Shakespeares Werke waren stets eine reiche Inspirationsquelle für Komponist:innen.

Giuseppe Verdi gilt als der größte Komponist der italienischen Oper. Er spielte eine entscheidende Rolle bei ihrer Entwicklung im 19.

Das Werk von Peter Iljitsch Tschaikowski gehört zu den größten des russischen Repertoires.

Als Mann der Aufklärung ist Mozart kein Politiker; er beobachtet die Welt um sich herum mit scharfem Blick.

Der tschechische Komponist Leoš Janáček zeichnet sich durch seine einzigartige Fähigkeit aus, mit nur wenigen Noten Stimmungen in seinen Opern zu erzeugen, durch eine unaufdringliche, aber leidenschaftliche Ausdrucksweise und eine Emotionalität, die so stark ist wie in kaum eine andere im 20. Jahrhundert.

Gioacchino Rossini, einer der talentiertesten italienischen Komponisten seiner Zeit, ist vor allem für seine komischen Opern bekannt.

Giacomo Puccini gilt als der größte italienische Komponist der Generation nach Giuseppe Verdi.

Richard Wagner steht trotz der Kontroversen um sein Leben und seine politischen Ansichten wie ein Koloss über der deutschen Oper.

Stanisław Moniuszko gilt als Begründer der polnischen Nationaloper und als der wichtigste Komponist des 19. Jahrhunderts nach Chopin.

Brittens Opern erforschen tiefgreifende menschliche Erfahrungen, die das Publikum auf der ganzen Welt mit ihrer berührenden Darstellung der menschlichen Existenz in ihren Bann ziehen.

Die ersten Opern wurden um 1600 von Barockkomponisten wie Monteverdi und Cavalieri geschrieben, die ihre Geschichten, welche oft auf der klassischen griechischen und römischen Mythologie beruhen, mit dramatischen Texten und Musik darstellten.

Orpheus, der mit übermenschlichen musikalischen Fähigkeiten gesegnet ist, ist ein legendärer Held der griechischen Mythologie.

In Partnerschaft mit Nachwuchsförderprogrammen in Europa und darüber hinaus überträgt OperaVision Aufführungen, Masterclasses und Konzerte der nächsten Generation von Talenten, über welche auch eine Podcast-Serie entstehen soll.

Der Sopran ist die höchste Stimme in der Oper und die häufigste unter Sängerinnen.

Der Mezzosopran oder "Halbsopran" steht zwischen dem Sopran und dem Alt.

In Zusammenarbeit mit de musikalischen Leitung, der Regie und dem übrigen Kreativteam gestalten Bühnenbildner:innen den Raum, in dem sich die Oper abspielen wird.

Opernkostüme sind vielfältig und wirkungsvoll. Sie stehen als erstes im Rampenlicht, noch bevor der Gesang erklingt.

The Italian for ‘beautiful singing’ is used to describe Italian opera of the first part of the 19th century. Three pre-eminent Italian composers of that era are Rossini, Donizetti and Bellini.

Das Phantom der Oper? Geister gibt es nicht nur in Musicals. Auch in der Oper spukt es in vielen Häusern.

Die Oper ist sicherlich nicht die schmeichelhafteste Kunstform, was die Frauen angeht. Zwischen Opfern, Vergewaltigungen, Zwangsheiraten, Krankheiten, Selbstmorden und Morden werden Frauen oft als hilflose Opfer eines Schicksals dargestellt, das zwar schön und tragisch ist, aber außerhalb ihrer Kontrolle liegt.

Tenöre singen in der Oper üblicherweise die männliche Hauptrolle. Man sagt Ihnen nach, dass sie immer die Frau bekommen die sie begehren - auf und hinter der Bühne!