Baroquissimo!

Das Teatro Real in Madrid inszeniert die historische Wiederaufnahme der Oper Achille in Sciros des italienischen Komponisten Francesco Corselli, der im 18. Jahrhundert der gefragteste Hofkomponist in Spanien war. Die Mutter von Achille, Téthis, verkleidet ihren Sohn als Frau, um ihn vor König Licomedes zu schützen. Teagene (Sabina Puértolas), geblendet von der Schönheit des als Frau verkleideten Achilles, verliebt sich unversehens (Chi mai vide altrove ancora) und lässt diejenige, die eigentlich seine Verlobte sein sollte, Deidamia, links liegen.

Das Gran Teatre del Liceu präsentiert Dido & Aeneas unter der Leitung des Dirigenten William Christie und in der Inszenierung der Choreografin Blanca Li. Die Titelrolle der Dido, Königin von Karthago, wird von Kate Lindsey gesungen. In diesem berühmten letzten Klagelied bereitet sich eine todunglückliche Dido darauf vor, "in die Erde gelegt" zu werden.

Alcina ist die Geschichte einer Zauberin (Máire Flavin), die ihre magischen Kräfte einsetzt, um den jungen Ritter Ruggiero zu verhexen und ihn auf ihrer Insel gefangen zu halten, erzählt in einer von Händels schönsten Kompositionen. Alcinas Macht funktioniert nur mit Illusionen und Überzeugungen, und als ihre wahre Liebe enthüllt wird, schwinden ihre magischen Kräfte...

Das Teatro Comunale di Ferrara präsentiert eine der letzten Opern von Vivaldi. Im dritten Akt ist Marzia (Mezzo Valeria Girardello), Catones Tochter und Cesars heimliche Geliebte, hin- und hergerissen zwischen Liebe und Flucht, gefangen zwischen ihrem Vater und ihrem Liebhaber.

König Xerxes (Valer Sabadus) lobt seine geliebte Platane, in deren wohlgehütetem und hochgeschätztem Schatten er ruht. ,Ombra mai fu’ wurde ursprünglich für einen Kastraten geschrieben und ist nun eine der beliebtesten Arien aus dem Repertoire für Countertenor.

Luvuyo Mbundu singt „Vi ricorda o boschi ombrosi“ aus Monteverdis Oper L'Orfeo. 

I. Akt. Amastre, eine Prinzessin aus einem anderen Land, der versprochen wurde, Xerxes zu heiraten, hat sich als Soldat seiner Armee verkleidet. Sie beobachtet ihn dabei, wie er Ariodate (Torben Jürgens) empfängt, der siegreich von einem Feldzug zurückkehrt. Xerxes kündigt an, dass er den Kommandanten belohnen wird, indem er Romilda einen Mann zum Ehegatten gibt, der einem König ebenbürtig ist. Dirigent Konrad Junghänel, Regisseur Stefan Herheim.

Countertenor Patrick Terry singt Ruggieros Arie „La bocca vaga“ aus Händels Oper Alcina.

Als Blumenverkäuferin verkleidet, um die Botschaft seines Meisters zu übermitteln, zeigt Elviro (Hagen Matzeit) deutlich, dass er den Entschluss des Königs, Romilda zu heiraten, nicht billigt, da sie aus dem einfachen Volk stammt. Prinzessin Amastre (Katarina Bradic), in ihrer Verkleidung als Mann, hört Elviro und ist entsetzt über den Plan des Königs, eine andere zu heiraten, da er ja ihr versprochen war.

Agrippina (Anna Bonitatibus) will, dass Nerone, ihr Sohn aus einer früheren Ehe, den Thron besteigt, nachdem Claudio, ihr Mann, angeblich auf See ertrunken ist. Während sich in Rom ein politischer Sturm anbahnt, bleibt sie ruhig und zuversichtlich, dass ihr hinterhältiger Plan funktionieren wird. Unter der Leitung von Robert Howarth und unter der Leitung von Walter Sutcliffe.

Die Figur der Piacere (Nina van Essen) in Händels Oratorium Il trionfo del tempo e del disinganno hat sich der verbotenen Lust verschrieben.

In diesem Ausschnitt, „Lascia la spina“, singt sie davon, die Schönheit der Rosen zu bewundern und dieses Bild nicht mit dem Gedanken an die Dornen zu zerstören. Ihre Arie wird von La Bellezza (Sarah Brady) und Il Disinganno (Nicholas Tamagna) nachgesungen. Wie alles, was populär wurde, verwendete Händel auch diese Arie immer wieder, ohne mit der Wimper zu zucken; viele werden sie als „Lascia ch'io pianga“ aus Rinaldo kennen.

Bruno de Sá (Nerone) singt „Come nube che fugge“ aus Händels Oper Agrippina im Schlosstheater Drottningholm. 

Kristina Hammarström (Ottone) singt „Voi, che udite il mio lamento“ aus Händels Oper Agrippina im Schlosstheater Drottningholm. 

Ann Hallenberg (Agrippina) singt „Pensieri, voi mi tormentate!“ aus Händels Oper Agrippina im Schlosstheater Drottningholm. 

Endlose Freude, endlose Liebe. Im ersten Akt versteht Ino die Liebe, die Jupiter und Semele vereint. Cadmus kündigt die Entführung von Semele durch einen Adler an. Jeder trauert um ihr Verschwinden. Semele (Nicole Chevalier) erscheint am Himmel und seufzt vor ihrer Liebe zu Jupiter. Dirigent Konrad Junghänel, Regisseur Barrie Kosky.

Poppea (Stefanie True) wurde fälschlicherweise gesagt, dass Otho sie im Austausch für den Thron aufgeben wird. Ihre Liebe zu ihm beginnt sich in Wut zu verwandeln und sie verspricht Rache zu nehmen, wenn sich das Gerücht als wahr herausstellt. Unter der Leitung von Robert Howarth und unter der Leitung von Walter Sutcliffe.

„Wer kann schon hoffen“, aus dem Verzauberten Palast zu entkommen? Am Ende des ersten Aktes hat der Zauberer Atlante alle Personen dort gefangen. Sängerinnen, Tänzer und Musikerinnen wandern durch das Labyrinth, dessen Türen sich rhythmisch passend zu Luigi Rossis barocker Komposition öffnen und schließen.

Il Palazzo incantato wurde seit seiner Uraufführung im Jahr 1642 nicht mehr aufgeführt. Der musikalische Leiter Leonardo García Alarcón und Regisseur Fabrice Murgia erwecken ein wenig bekanntes Werk, welches an der Opéra de Dijon seine moderne Erstaufführung erlebte, zu neuem Leben.

Vagaus (Vasilisa Berzhanskaya), Holofernes’ Knappe, kündigt den bald ankommenden General an. Er versichert, dass er, obwohl im ganzen Land gefürchtet, eigentlich charmant ist und Juditha gut behandeln wird.

Juditha (Gaëlle Arquez) wurde zum Abendessen mit General Holofernes eingeladen. In dieser Arie versichert sie ihrer Dienerin Abra (Polly Leech), dass alles gut gehen wird, wenn sie ihr vertraut und immer bei ihr bleibt.