Catone in Utica
Catone in Utica ist die Geschichte des Machtkampfs zwischen zwei Giganten der römischen Welt, Julius Caesar (Cesare) und Cato dem Jüngeren (Catone), dem Verfechter der traditionellen republikanischen Ideale. Dieser politische Kampf bildet den Hintergrund für die militärische Aktion, in die Cesare und Catone 49-48 v. Chr. verwickelt sind, sowie für eine darin verwickelte Liebesgeschichte.
Catone in Utica wurde zum ersten Mal 1737 in Verona aufgeführt und ist eine der letzten Opern von Antonio Vivaldi. Obwohl nur die II. und III. Akte erhalten sind, gilt dieses Werk als eine der größten Opernkompositionen des venezianischen Komponisten. Nach der erfolgreichen Aufführung von Vivaldis Farnace im Dezember 2021 bietet das Teatro Comunale di Ferrara „Claudio Abbado“ die Gelegenheit, eine selten gespielte Produktion des „roten Priesters“, wie Vivaldi genannt wurde, live zu erleben. Die Inszenierung steht unter der Leitung von Federico Maria Sardelli - der auch Essayist, Komponist, Maler und Satiriker ist - und der Regie von Marco Bellussi. Nach den eleganten Entwürfen von Matteo Paoletti Franzato spielt sich ein Teil der Handlung in einer Villa ab, die vielleicht der private Rückzugsort von Emilia, der Witwe des Pompejus, ist, die eine zentrale Rolle im Geschehen spielt. Der Zusammenstoß und der Wettstreit zwischen Cato und Caesar findet auf einem Spielfeld statt, auf dem Catos Schwäche zum Vorschein kommt. Das Bühnenbild und die Kostüme (letztere von Elisa Cobello) weisen klassische und zeitgenössische Aspekte auf und bilden den Rahmen für ein universelles Drama privater Gefühle, die mit politischen Intrigen verwoben sind.
Besetzung
Catone | Valentino Buzza |
|---|---|
Cesare | Arianna Vendittelli |
Emilia | Miriam Albano |
Marzia | Valeria Girardello |
Fulvio | Chiara Brunello |
Arbace | Valeria La Grotta |
Orchester | Orchestra Barocca Accademia dello Spirito Santo |
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Musik | Antonio Vivaldi |
|---|---|
Text | Pietro Metastasio |
Musikalische Leitung | Federico Maria Sardelli |
Regie | Marco Bellussi |
Bühne | Matteo Paoletti Franzato |
Kostüme | Elisa Cobello |
Licht | Marco Cazzola |
Video | Creativite |
Regieassistenz | Elisabetta Galli |
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HANDLUNG
Marcus Porcius Cato, Cato der Jüngere, später bekannt als Uticensis, ist gegen den Untergang der römischen Republik. Cato nutzt die Unterstützung des numidischen Prinzen Arbace und organisiert den Widerstand der pompejanischen Partei gegen Caesar. Er versucht, den Sieg der Caesarianer rückgängig zu machen, indem er die Friedensangebote ablehnt, die zunächst vom Senat (durch Fulvius) und dann von Caesar selbst kommen, der, nachdem er sich persönlich gemeldet hat, von Cato mit unverhohlener Verachtung empfangen wird.
In diesem Zusammenhang spielt die Liebe eine untergeordnete Rolle. Es handelt sich in erster Linie um die Liebe zwischen Catos Tochter Marzia und Caesar, deren Bekanntgabe ihrem Vater nicht gefällt, einem heldenhaften Mann, dessen starrköpfiger Stolz seine Achillesferse ist. Auch Catos Verbündeter, der Prinz Arbace, liebt Marzia, und ein zweites Paar bilden die Witwe des Pompejus, Emilia, und der römische Legat Fulvia, obwohl Emilia eher an Rache an Ceasar als an einer Romanze interessiert ist.
Es wird eine Verschwörung zur Ermordung Caesars organisiert. Emilia, die den Tod ihres Mannes Pompejus rächen will, lockt Caesar zu einem alten Aquädukt, wo Attentäter auf ihn lauern. Die Ankunft von Marzia und Cato verzögert die Ausführung des listigen Plans, der dann durch den Einzug von Caesars Truppen in Utica gänzlich vereitelt wird. Cato begeht keinen Selbstmord, und der Sieger vergibt seinen Feinden großzügig.
Die Auflösung in der ersten Fassung des Librettos war ungewöhnlich: Der besiegte Cato starb auf der Bühne, nachdem er sich selbst erstochen hatte, und Caesar beklagte den Verlust seines einstigen Freundes in ein paar letzten Zeilen eines einfachen Rezitativs. Eine wirklich tragische Auflösung, die bei den römischen Kritikern nicht gut ankam. Metastasio, der stets sensibel auf Kritik reagierte, schuf daraufhin den oben erwähnten zweiten, weniger strengen Schluss, den Vivaldi verwendete.
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