Jenufa

Janáček

Der tschechische Komponist Leoš Janáček zeichnet sich durch seine einzigartige Fähigkeit aus, mit nur wenigen Noten Stimmungen in seinen Opern zu erzeugen, durch eine unaufdringliche, aber leidenschaftliche Ausdrucksweise und eine Emotionalität, die so stark ist wie in kaum eine andere im 20. Jahrhundert.

Der tschechische Komponist Leoš Janáček (1854 -1928) war fast 62 Jahre alt, als seine Oper Jenůfa in Prag endlich aufgeführt wurde und ihm unerwarteten Ruhm einbrachte. Bis dahin hatte er fünf Opern geschrieben, von denen nur zwei in seiner Wahlheimat Brünn aufgeführt worden waren, die letzte hatte er sogar aus lauter Verzweiflung darüber, ob sie jemals aufgeführt werden würde, wieder aufgegeben. Der Erfolg von Jenůfa in Prag im Jahr 1916 änderte alles. Er vollendete rasch seine fünfte Oper und begann 1919, im Alter von 65 Jahren, ein erstaunlich fruchtbares letztes Jahrzehnt, in dem er vier große Opern und eine Reihe bedeutender Werke anderer Gattungen wie die Sinfonietta, die Glagolitische Messe und die beiden Streichquartette komponierte.

Zwei wesentliche Faktoren unterscheiden Janáček von anderen Opernkomponisten. Seit den späten 1880er Jahren beschäftigte er sich mit der mährischen Volksmusik, die in Bezug auf Tonart und Rhythmus eine besonders reiche und charakteristische Quelle darstellt. Dies hatte den langfristigen Effekt, dass er seine musikalische Sprache bereicherte und befruchtete, ohne jedoch ihre tonalen Wurzeln zu verwischen. Das Ergebnis war eine höchst charakteristische Musiksprache, frisch, ansprechend und zugänglich. Ein zweiter Faktor für Janáceks Erfolg ergibt sich aus seiner Begabung als Musikdramatiker. Obwohl seine späteren Opern einige seltsamste Themen behandeln, funktionieren sie alle auf unterschiedliche Weise als wirkungsvolle Bühnenwerke. Sie sind erstaunlich unterschiedlich und beherbergen viele verschiedene Welten und Atmosphären. Sie reichen vom russischen Provinzleben des 19. Jahrhunderts (Katja Kabanova) über den mährischen Bauernverismo (Jenůfa) bis zum mondänen Prag der 1920er Jahre (Die Makropulos-Affäre), vom Leben der Tiere in den mährischen Wäldern (Das schlaue Füchslein) bis zu einem sibirischen Gefangenenlager (Aus einem Totenhaus). Was sie verbindet, ist ihre Prägnanz, Janáceks unheimliche Fähigkeit, mit wenigen Noten Stimmungen zu suggerieren und zu verändern, sein knapper, aber leidenschaftlicher Lyrismus, eine mitfühlende Menschlichkeit und eine emotionale Spannung, die so stark ist wie keine andere im 20. Jahrhundert.