Le podcast OperaVision

Le podcast OperaVision Next Generation part à la rencontre de chanteurs issus de quatre programmes dédiés aux jeunes artistes en Europe : Oper Frankfurt, Palau de les Arts, Rossini Opera Festival et Opera for Peace. Chaque mois, la metteuse en scène et podcasteuse Nina Brazier nous ouvre grand les portes de ces programmes et nous offre un accès privilégié aux coulisses des masterclasses, aux salles de répétition et aux loges. Alors qu’ils découvrent et explorent toute la richesse de leur voix, ces jeunes chanteurs partageront leurs expériences directement avec vous. Comment se déroulent leurs auditions ? Comment gèrent-ils leurs émotions ? Les hauts et les bas ? Écoutez notre premier épisode maintenant et découvrez comment le monde de l'opéra forme la prochaine génération de talents. Nous rencontrerons également des experts et des coachs tels que le ténor Larry Brownlee, le pianiste Kamal Khan et la directrice artistique Rosetta Cucchi, alors qu'ils guident les jeunes chanteurs et les aident à prendre confiance, sans oublier bien sûr l'enseignement technique.

Abonnez-vous maintenant et découvrez comment le monde de l'opéra aide la nouvelle génération de talents à se développer. Le podcast OperaVision Next Generation est lancé le vendredi 16 septembre 2022 et peut être écouté sur toutes les applications de podcast. Vous pouvez également écouter le podcast ci-dessous.

Ce podcast est disponible en anglais uniquement.

Notre podcast est disponible sur Spotify et Deezer.

ÉPISODE 20

La soprano Ailyn Perez partage ses techniques avec les artistes émergents pour les aider à avoir confiance en leur voix malgré les doutes. Comment naviguer dans des environnements difficiles et surmonter sa vulnérabilité lorsque l'on débute un nouveau morceau ? Pendant ce temps, le ténor Matteo Ivan Rašic revient sur l'importance que le succès peut avoir, en tant que fils d'une famille de réfugiés, et nous partage sa vision des enjeux d'une carrière artistique.

ÉPISODE 19

Avec les nombreux voyages internationaux qu'il implique, les décors et costumes conçus pour chaque production, dont on se débarasse souvent ensuite, l'opéra n'a pas la réputation d'être particulièrement écologique. Cependant, face à la crise climatique, les compagnies et les individus font d'énormes progrès en matière de durabilité et cherchent constamment de nouveaux moyens de rendre les théâtres et les spectacles plus écologiques.

ÉPISODE 18

Pour beaucoup d'artistes, il y a des barrières bien plus profondes que celles de la binarité de genre, mais comment faire en sorte que toutes les personnes, peu importe leur identité de genre, aient véritablement accès et soient réellement accueillies dans le monde de l'opéra ?  La baryton américaine Lucia Lucas révèle les hauts et les bas de l'interprétation d'un rôle qui lui tient à cœur, celui de Lili Elbe au théâtre de Saint-Gall, sur le peintre éponyme qui fut la première personne à subir une chirurgie de confirmation de genre dans les années 1930. De son côté, la metteuse en scène, designer et artiste visuelle espagnole Marta Pazos explore le monde de l'intersexualité dans sa production d'Alexina B au Gran Theatre del Liceu de Barcelone et nous raconte comment elle a donné vie à l'histoire d'Herculine Barbin.

ÉPISODE 17

« L'opéra classique a un problème de racisme », titrait le New York Times en 2019 dans l'un des nombreux articles à aborder le sujet ces dernières années. Le racisme figure en bonne place sur la liste des problèmes auxquels le monde de l'opéra doit s'attaquer, et dans cet épisode, nous sommes rejoints par deux artistes de part et d'autre de l'Atlantique, qui s'efforcent de créer une culture de l'opéra et de la musique classique qui reflète au mieux les communautés qu'ils servent.

ÉPISODE 16

« L'opéra est-il l'art le plus misogyne ? » C'est la question posée par Charlotte Higgins dans The Guardian en 2016. Dans Classical Music Magazine en 2020, Becca Marriott affirme que « le sexisme empêche les femmes de faire carrière dans l'opéra ». Au cours des prochains épisodes, nous verrons comment les voix de l'opéra appellent au changement et à améliorer la situation pour la prochaine génération de talents lyriques. Dans cet épisode, nous enquêtons sur la misogynie à l'opéra, sur scène comme en coulisses, et sur l'expérience vécue par des artistes qui s'efforcent de faire du monde de l'opéra un endroit où chacun se sent bienvenu, respecté et en sécurité.

ÉPISODE 15

L'opéra a longtemps fait l'objet d'accusations, allant de l'élitisme au racisme et à la misogynie. Au fil des prochains épisodes, nous rencontrerons les voix du monde de l'opéra qui appellent au changement et font tout pour améliorer les situations de nos jeunes artistes. Nous commencerons par examiner la représentation de la culture asiatique sur la scène de l'opéra, et nous écouterons les expériences vécues par trois artistes qui s'efforcent de faire de l'opéra un endroit où tout le monde se sent le bienvenu.

ÉPISODE 14

OperaVision est de retour à Paris pour la deuxième académie organisée par Opera for Peace. Notre experte, la soprano Sumi Jo, nous fait part de son approche à la fois chaleureuse et stricte du travail avec les artistes émergents, et nous donne des conseils pour se forger une carrière longue et saine. Pendant ce temps, nous explorons ce que signifie découvrir l'opéra tardivement avec le ténor Raúl Guttierrez, et l'importance de protéger sa voix avec la soprano Maria Belèn Rivarola.

ÉPISODE 13

OperaVision se rend au Centre de Perfeccionament du Palau de les Arts à Valence, où deux jeunes artistes parlent du défi que représente l'équilibre entre les opportunités à l'extérieur et les engagements en interne, de la prise de conscience que l'insécurité en tant qu'artiste se produit à tous les niveaux, et de la différence entre jeunes artistes et jeunes professionnels.

ÉPISODE 12

Ce mois-ci, OperaVision vous emmène à l'Accademia Rossiniana ‘Alberto Zedda’ du Rossini Opera Festival à Pesaro. Trois jeunes artistes se fraient un chemin à travers des auditions bondées et développent leur style et leur technique rossinienne jusqu'à s'approprier les rôles. Découvrez leur travail lors de la masterclass avec Rosetta Cucchi, les techniques de Stanislavski pour donner vie à leur personnage et éviter les performances génériques, et des conseils précieux pour leurs rôles dans le répertoire de Rossini et au-delà.

ÉPISODE 11

Ce mois-ci, OperaVision vous emmène au Studio de l'Oper Frankfurt et dans les coulisses du concours BBC Cardiff Singer of the World. Nombulelo Yende partage avec nous ses espoirs et ses craintes lorsqu'elle chante devant des experts et une audience internationale. De son côté, Clara Hyoyoung Kim se livre sur les défis qu'elle rencontre lorsqu'il s'agit de jongler entre les emplois du temps et lorsqu'il faut savoir dire « non ». Enfin, l'expert invité Matthias Rexroth met la barre très haut pour les jeunes chanteurs !

Épisode 10

Brian Jagde, l'un des plus grands ténors de sa génération, nous rejoint à la fin de sa masterclass Opera for Peace à Paris, et nous parle de technique vocale et de santé mentale. Suite à son travail avec les ténors Raúl Gutiérrez et Matteo Ivan Rašić, il partage avec nous quelques conseils avisés et nous parle de son éthique de travail, sa transition de baryton à ténor et ce que cela signifiait pour sa carrière.

Épisode 9

Ce mois-ci, OperaVision est de retour à l'Accademia Rossiniana Alberto Zedda du Rossini Opera Festival, où nous découvrons le parcours de Stefan Astakov, un ancien élève, et comment il a appris à laisser de côté la technique lorsqu'il se produit devant un jury. Le coach et ténor Luca Canonici partage avec nous ce qu'il pense que les jeunes chanteurs devraient éviter à tout prix, ainsi que quelques paroles de sagesse pour les chanteurs qui doivent donner leur âme au public, et enfin, quelques mots sur l'importance de la gentillesse avec soi-même.

Épisode 8

Ce mois-ci, nous retournons au Centre de Perfeccionament du Palau de les Arts, où la jeune soprano Iria Goti trouve ses marques dans une toute nouvelle production de Cendrillon. Nous découvrons comment elle réagit lorsque l'autocritique et le stress s'emparent d'elle lors d'une représentation. Pendant ce temps, la soprano Angel Blue, ancienne élève du programme, nous parle de comparaison et de compétition. Les performances peuvent être affectées par quelque chose de beaucoup plus sérieux que le stress des événements de la vie quotidienne.

Épisode 7

Que se passe-t-il dans la tête de la jeune soprano Nombulelo Yende lorsqu'elle monte sur la scène de l'Opéra de Francfort pour un premier grand rôle après seulement quelques répétitions ? Nina Brazier s'entretient avec elle avant le début des répétitions. Parallèlement, la mezzo-soprano Paula Murrihy, ancienne artiste de l'Opernstudio dont elle était l'une des premières participantes, nous parle du moment décisif de sa carrière lyrique. 

Épisode 6

Alors qu'il est sur le point de devenir médecin au Mexique et que l'opéra est considéré comme « quelque chose pour les vieux », Leonardo Sánchez fait un virage inattendu dans son parcours et découvre que chanter de l'opéra peut être un choix de carrière viable. Comment ce jeune ténor a-t-il fait ses premiers pas à l'opéra ?  Comment a-t-il fait face à la réalité, à ses attentes et ses grandes exigences ?

Épisode 5

Rejoignez-nous en Espagne pour découvrir les parcours insolites de trois jeunes artistes au Centre de Perfeccionament, Palau de les Arts à Valence. Comment les jeunes chanteurs font-ils pour donner le meilleur d'eux-mêmes sous pression ? Comment ne se laissent-ils pas submerger ? Et comment parviennent-ils à tirer le meilleur parti de chaque opportunité ?

Épisode 4

À l’Oper Frankfurt, quatre jeunes artistes de l’Opera Studio racontent leur histoire, de leurs premières auditions devant l'Intendant Bernd Loebe, en passant par les premiers mois du programme jusqu’aux rôles principaux sur la grande scène. Au cours de leur parcours, ils apprennent à tirer parti des meilleurs conseils des experts et à gérer leur critique intérieur, pour enfin commencer à s'écouter et faire confiance à leur propre voix.

Épisode 3

Retournons en été l'espace d'un instant en nous rendant au Rossini Opera Festival à la rencontre des jeunes artistes du programme Alberto Zedda de l'Accademia Rossiniana. Nous suivons le parcours de 4 chanteurs qui se consacrent à l'interprétation des œuvres de Rossini et mettent en scène une production du célèbre Il Viaggio a Reims ! Découvrons quels sont leurs objectifs, les défis à relever et les leçons à tirer de leur future carrière. Les chanteurs sont rejoints par la célèbre metteuse en scène, pianiste et directrice artistique Rosetta Cucchi, qui partage son point de vue et son expertise sur la meilleure manière d'encourager la nouvelle génération de talents lyriques.

Épisode 2

OperaVision continue son podcast sur la nouvelle génération de talents en se rendant cette fois-ci à Rome pour la première masterclass d’Opera for Peace. Ce programme dédié aux jeunes chanteurs a pour but de mettre sur un pied d'égalité les artistes émergents de toutes origines et de milieux divers. Nous rencontrons quatre jeunes artistes ainsi que les experts Thomas Hampson, Jenna Wolf et Kamal Khan qui nous en disent plus sur les défis du programme et leur manière d’encourager la nouvelle génération de talents lyriques.

Épisode 1

Une jeune soprano filme son audition dans un abri à Kiev alors que la guerre frappe l'Ukraine. Une autre participe à un concours international de chant pour faire valoir son talent. Dans cet épisode, nous rencontrons des artistes émergents issus de quatre grands programmes pour jeunes artistes en Europe. Dans cet épisode, nous nous plongeons dans chacun des programmes, d'Opera for Peace à Rome, du Rossini Opera Festival à Pesaro, du Palau de les Arts à Valence et d'Oper Frankfurt.  Nous rencontrons les artistes qui se confient sur leurs attentes, ainsi que des experts tels que Lawrence Brownlee, et découvrons comment ces programmes encouragent et développent la prochaine génération de talents.