Teatro Regio Torino

Violanta

Korngold
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Pour venger le suicide de sa sœur, Violanta jure de faire tuer l'homme qui l'a séduite. Alors que la haine se transforme en amour, peuvent-ils encore échapper au destin mortel qu'elle a elle-même tracé ?

Violanta, qui se déroule au carnaval de Venise, est le deuxième opéra de Korngold, qu'il composa à l'âge de 17 ans. Cette production marque la première italienne de Violanta, plus de cent ans après sa création, participant ainsi à sa redécouverte bien méritée.

Distribution

Violanta
Annemarie Kremer
Simone Trovai
Michael Kupfer-Radecky
Alfonso
Norman Reinhardt
Giovanni Bracca
Peter Sonn
Bice
Soula Parassidis
Barbara, Violanta's nurse
Anna Maria Chiuri
Matteo
Joan Folqué
Premier soldat
Cristiano Olivieri
Deuxième soldat
Gabriel Alexander Wernick
First handmaid
Eugenia Braynova
Second handmaid
Claudia De Pian
Chœurs
Teatro Regio Torino
Orchestre
Teatro Regio Torino
...
Musique
Erich Wolfgang Korngold
Direction musicale
Pinchas Steinberg
Texte
Hans Müller
Direction, Sets & Costumes
Pier Luigi Pizzi
Lumières
Andrea Anfossi
Assistant·e mise en scène
Matteo Anselmi
Assistant(e) décors
Lorenzo Mazzoletti
Assistant Costumes
Lorena Marin
Technical director
Pier Giovanni Bormida
Chef·fe des Chœurs
Andrea Secchi
...

Vidéo

Trailer

BANDE-ANNONCE | VIOLANTA Korngold – Teatro Regio Torino

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Extrait

Reine Liebe

Violanta (Annemarie Kremer) comprend qu'elle est en fait amoureuse d'Alfonso (Norman Reinhardt) - comme il l'est d'elle. Elle hésite à donner à Simone le signal fatal. Dirigé par Pinchas Steinberg et mis en scène par Pier Luigi Pizzi.

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Extrait

Sterben wollt ich oft

Alfonso (Norman Reinhardt) raconte à Violanta l'histoire de sa vie médiocre et exprime son désir de mort. Dirigé par Pinchas Steinberg et mis en scène par Pier Luigi Pizzi.

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En coulisses

Pier Luigi Pizzi (Metteur en scène)

« Korngold enrobe cette histoire d'une musique tempétueuse. C'est comme si les personnages étaient pris dans une tempête : ils ne ressentent aucun répit, à commencer évidemment par la protagoniste elle-même » explique Pier Luigi Pizzi, metteur en scène et responsable des décors et des costumes de cette production de Violanta au Teatro Regio Torino.

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En coulisses

Pinchas Steinberg (Chef d'orchestre)

« Cette musique est pleine de couleurs, pleine d'émotions, c'est incroyable. C'est un miracle qu'un garçon de 17 ans ait pu écrire une telle chose. Selon moi, Korngold aurait dû obtenir un Oscar rien que pour Violanta », déclare Pinchas Steinberg, qui dirige cette nouvelle production de Violanta au Teatro Regio Torino.

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En coulisses

Sebastian F. Schwarz (Directeur artistique)

« Le rôle d'une maison d'opéra est d'offrir une grande variété de titres et pas uniquement les plus populaires. Nous avons 425 ans d'histoire de titres, de styles, de langages musicaux différents et de façons de raconter des histoires », déclare Sebastian F. Schwarz, directeur général et artistique du Teatro Regio Torino qui nous offre la première italienne de Violanta plus de cent ans après sa création.

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En coulisses

Annemarie Kremer (Soprano)

« Aux jeunes chanteur·ses d'aujourd'hui, je leur conseillerais d'être toujours fidèles à eux-mêmes et à leur propre voix intérieure : laissez-la parler à travers votre voix de chanteur·se. Soyez authentique et ayez votre propre personnalité. N'essayez pas de ressembler à quelqu'un d'autre », explique la soprano néerlandaise Annemarie Kremer, qui incarne le rôle titre dans Violanta, le deuxième opéra de Korngold, Violanta, au Teatro Regio Torino.

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L'histoire

La nuit du carnaval, Simone fouille en vain sa maison à la recherche de sa femme Violanta. Depuis que sa soeur Nerina s'est suicidée après avoir été séduite par Alfonso, le prince de Naples, Violanta jure de la venger.

Simone est sur le point de partir pour le carnaval avec le peintre Giovanni Bracca lorsque Violanta apparaît. Après avoir renvoyé Bracca, elle avoue à Simone qu'elle a organisé de façon anonyme une rencontre avec Alfonso dans leur maison, afin que son mari le tue. D'abord horrifié à l’idée de ce rendez-vous, Simone finit par céder. Lorsque Violanta le menace de succomber aux avances d'Alfonso, la haine et l'amour étant des sentiments de même nature, Simone jure qu'Alfonso ne quittera pas la maison vivant. Une fois qu'Alfonso sera désarmé, Violanta entonnera la même chanson de carnaval avec laquelle elle l'avait attiré pour la première fois et à ce signal, Simone entrera pour l'assassiner.

Alfonso arrive. Au cours de leur entrevue, Violanta révèle sa véritable identité et son intention de venger Nerina. Cependant, lorsque Alfonso lui raconte l'histoire de sa vie médiocre et exprime son désir de mort, Violanta comprend qu'elle est en fait amoureuse de lui - comme il l'est d'elle. Elle hésite à donner à Simone le signal fatal. Simone s'impatiente et entre, trouvant les amants dans les bras l'un de l'autre. Alors que Simone est sur le point de frapper Alfonso, Violanta s'interpose et reçoit le coup à sa place.

Dehors, on entend l'agitation colorée des festivités du carnaval. Giovanni se précipite dans la maison accompagné d’un groupe de personnages masqués. Le silence s'installe alors que Violanta meurt dans les bras de Simone.

En profondeur

Le jeune homme et la mort

Le jeune prodige viennois Erich Wolfgang Korngold composa son opéra en un acte Violanta avant le succès mondial de Die tote Stadt. Salué comme « le plus grand espoir de la musique allemande moderne » par le compositeur italien Giacomo Puccini et qualifié de « génie musical » par Gustav Mahler, qui lui conseilla d'étudier avec Alexander von Zemlinsky, Korngold fut très tôt promis au succès. Composé à l'âge de 17 ans, l’opéra de Korngold emprunte indéniablement à de grands prédécesseurs comme Verdi et Wagner et à des contemporains tels que Strauss et son professeur Zemlinsky. Violanta est pourtant tout sauf une pâle imitation.

Neue Zürcher Zeitung
This opera can be counted among the ‘last late-romantic masterpieces of the genre’, frenetically pulling out all the stops.

Créé en 1916 à Munich sous la direction de Bruno Walter, Violanta apparut comme le pendant tragique du premier opéra comique de Korngold, The Ring of Polykrates. Plus de cent ans après sa création, l'œuvre est aujourd'hui redécouverte dans le cadre d'une renaissance internationale de Korngold et mise en scène pour la première fois en Italie au Teatro Regio Torino. On ne peut pas ignorer l'ironie du fait qu'une œuvre de jeunesse soit mise en scène et dirigée par deux doyens incontestés de l'opéra : le célèbre metteur en scène Pier Luigi Pizzi et le tout aussi célèbre chef d'orchestre Pinchas Steinberg.

Dans l'ensemble, la production respire la maturité, voire la décadence. Le cadre - un carnaval vénitien - ne fait que renforcer cette impression. Se déroulant à l'origine à la Renaissance, Pizzi déplace l'action dans les années 1920, l’époque de la création de l’œuvre. Les critiques sont unanimes : tous applaudissent la transposition de « cette sinistre histoire d'Éros et de Thanatos à la mode du Jugendstil qui semble inspirée du Teatro Regio lui-même » (Corriere della Sera).

L'action se déroule dans un somptueux intérieur pourpre, qui traduit les passions refoulées des personnages. En effet, Pizzi ne cède pas à la tentation de dessiner un tableau folklorique. L'homme de la Renaissance, qui a également conçu le décor et les costumes, interprète le cadre de façon métaphysique. Comme le souligne la Neue Zürcher Zeitung : « Sur la scène rouge, encadrée par de solides et lourds rideaux, un cercle noir attire l'œil dans les profondeurs, derrière lequel une gondole, telle une barque mortuaire, transporte Alfonso et les autres personnages du carnaval vers la maison de Violanta. » « L’énorme baie vitrée, où les eaux argentées de la lagune se reflètent dans une nuit d’encre, présage de mort » (Crescendo magazine) est le point central de la mise en scène, d'où des personnages excentriques peuvent apparaître comme des spectres venus d'un monde lointain. Alors que le carnaval bat son plein, la mise en scène se concentre sur le drame des trois personnages enfermés dans le cercle symbolique.

La musique participe à la création d'une atmosphère de menace et de tentation. Pinchas Steinberg « exalte les traits les plus modernes et straussiens de l'écriture de Korngold, de la somptuosité chromatique des moments les plus dramatiques et lyriques à un style de chambre plein de frissons fantomatiques » (GB Opera Magazine).

GB Opera Magazine
Korngold and Steinberg fully manage to convey the authentically Venetian character, that mixture of wonder and repulsion, a decaying corpse covered in purple and gold, is the most authentic reason for charm.

Violanta peut être considéré comme un opéra d'aliénation érotique. Les attitudes de Violanta se situent à la frontière entre raison et psychose. On peut discerner des sous-entendus freudiens dans ce mélange de pulsions et de refoulements qui anime la protagoniste. Après tout, Freud était une figure clé de l'environnement socioculturel juif viennois qui influença Korngold.

Là où Violanta est à la recherche d'une luxure voluptueuse, Alfonso est à la recherche d'un amour inconditionnel. Lorsque leurs voix s'entrelacent doucement en un duo à la fin de l'opéra, on peut sentir l'inspiration de Tristan et Iseult de Wagner dans le mélange d'amour épuisé et de désir extatique de mort. Comment Korngold pouvait-il être si perspicace à un si jeune âge ? L'art imite-t-il la vie, ou est-ce une incursion dans notre psyché ?