Le Diable chantant

L’HISTOIRE

Acte I

La chambre d'Amandus : Amandus a construit un petit orgue. Le prêtre Kaléidos estime que le moment est propice pour inciter Amandus à achever l'orgue géant commencé par son père. Effrayé, Amandus demande un temps de réflexion lorsqu'il apprend que la folie et la mort par le feu ont empêché son père de l'achever.

Grotte d'Alardis : Pour le fief printanier, les païens recherchent la plus belle des vierges : Lilian doit se donner à celui qui part en tant que chef contre les clercs.

Nuit : Lilian s'efforce en vain de faire d'Amandus le chef des païens.

Acte II

Voûte du monastère et ancien atelier du père d'Amandus : tourmenté par le travail pénible sur l'orgue géant, Amandus se ferme aux encouragements de Kaléidos. Lorsque les premiers sons des rites païens se font entendre de l'extérieur, il se lance à la poursuite du cortège païen.

Nuit de lune à l'orée de la forêt : lors de la fête du solstice, Alardis professe une religion de la nature et se moque des prêtres. Amandus veut emmener Lilian loin de cette agitation de plus en plus folle ; il est raillé par le peuple. Lors d'un duel, Sinbrand le domine, le fait ligoter et enlève Lilian. Retrouvé par Kaléidos, Amandus se laisse reconduire par celui-ci dans la paix du monastère.

Acte III

Cloître du monastère : en tant que moine, Amandus a achevé l'orgue. Kaléidos ne lui accorde pas pour autant le repos ; à l'orgue, il doit faire retentir le cri de guerre de Dieu aux oreilles des païens incendiaires.

Jardin du monastère : Lilian, marquée par de terribles expériences, met en garde Amandus contre les païens. Comme un fou, il convoque les moines.

Amandus a le mauvais pressentiment que le son de l'orgue arrêtera la foule en furie. 

Nef : la vision d'Amandus se réalise dans un premier temps, puis les nouveaux registres doux de son orgue ne fonctionnent plus. Alors que son jeu s'interrompt dans d'horribles accords, le peuple, désormais exterminateur, se précipite sur les moines.

Acte IV

Clairière devant la grotte d'Alardis, quatre semaines plus tard : sous les soins de Lilian, Amandus se rétablit. Un pèlerin maure cherche auprès de lui de l'aide pour son petit orgue brisé. Lilian ne veut pas le laisser voir Amandus. Mais celui-ci aperçoit le petit orgue et ses souvenirs de l'œuvre ratée de sa vie se réveillent avec une terrible violence. Pour rendre à son amant sa liberté intérieure, Lilian ne voit d'autre solution que de détruire cette image d'horreur qui le tourmente ; elle s'enfuit. Peu après, Lenzmar apporte la nouvelle consternante que Lilian a mis le feu au couvent et que, dans les flammes, l'orgue chauffé à blanc s'est mis à résonner avec une délicatesse surnaturelle. 

Place devant le monastère incendié : Amandus, transfiguré, s'épanouissant dans la beauté, se présente à Lilian. Consciente d'avoir rompu le charme qui l'entourait, elle s'effondre morte devant lui.

EN PROFONDEUR

La metteuse en scène Julia Burbach s'entretient avec Barbara Dallheimer

Mettre en scène Franz Schreker est un défi en soi ! Qu'est-ce qui vous a vous atteler à Der singende Teufel - créé en 1928 et joué pour la dernière fois sur une scène allemande en 1989 ?

C'est grâce au dramaturge Andreas K. W. Meyer(✝) que je me suis lancée dans "l'aventure Schreker" : Il m'a pratiquement jeté ce défi sur les bras ! Je suis encore très touchée qu'il m'ait fait confiance pour relever ce défi. J'ai alors commencé à m'imprégner de l'œuvre et à développer un lien avec elle. Je trouve particulièrement intéressante la relation qu'un metteur en scène établit avec une pièce "exigeante" et "difficile à manier", car en cherchant un fil conducteur avec une telle œuvre, on réfléchit souvent d'une manière plus inhabituelle ou plus créative.

Comment vous êtes-vous préparé à cette œuvre ? 

J'aime adopter une approche à plusieurs niveaux au début d'une production : je m'occupe de la musique, bien sûr, parce que c'est le cadre ou le sous-texte de la pièce, pour ainsi dire : toutes les solutions sont toujours contenues dans la musique. Elle m'aide à savoir quelle solution ou quelle voie je peux choisir. Ensuite, bien sûr, je me consacre également à l'histoire elle-même. Je tiens compte de l'époque à laquelle l'œuvre a été créée ainsi que de la relation qu'elle peut avoir avec le présent. "Les questions centrales qui me guident sont : "De quoi s'agit-il réellement ?" et "Qu'est-ce que je veux exprimer avec la production ?

Comment avez-vous abordé l'histoire ? S'agit-il de l'aspect religieux et du conflit entre le christianisme et le paganisme ? Ou bien vous concentrez-vous davantage sur l'aspect psychologique et humaniste ?

À première vue, le livret contient un conflit entre deux religions et nous nous retrouvons dans une bataille médiévale. Cependant, un conflit entre deux groupes religieux est toujours présent à n'importe quelle période de l'histoire. Je voulais trouver une abstraction pour sortir l'histoire du Moyen Âge et créer un cadre dans lequel deux forces s'affrontent simplement. En outre, j'associe très précisément le protagoniste Amandus Herz à Franz Schreker. Schreker, l'artiste et l'homme d'origine juive, s'est trouvé au cœur d'un conflit politique intrinsèque à son époque. Il a vécu dans un monde où il a finalement tout perdu : il est passé du statut de compositeur célèbre à celui d'artiste expulsé, persécuté et oublié. Ce destin personnel m'a profondément touché.

Le motif de l'artiste (raté) est présent dans plusieurs opéras de Schreker. Vous placez également le compositeur lui-même dans ce contexte - où voyez-vous son échec ?

D'une part, Franz Schreker a "échoué" en tant qu'artiste juif en raison des circonstances politiques. Mais il a également échoué avec Der singende Teufel. À l'époque, à la fin des années 1920, les critiques n'étaient plus favorables à son égard. Et l'on se rend compte que l'opéra n'était plus aussi populaire que ses œuvres précédentes. Je me suis dit que c'était peut-être aussi parce qu'il avait abordé un sujet religieux qui ne lui convenait pas vraiment. J'ai donc décidé de raconter l'histoire d'un artiste qui a eu une relation difficile avec le sujet de son œuvre, avec son époque, avec son public et les critiques. C'est un aspect passionnant pour moi de mettre en lumière la relation entre l'artiste et ce que l'on appelle les "voix extérieures". Dans ce cas précis, je me suis rendu compte que Der singende Teufel a beaucoup à voir avec la vie du compositeur lui-même, qui était pris entre des contradictions et des forces extérieures. De même que l'orgue est instrumentalisé dans la pièce comme une arme, il en va de même pour une œuvre d'art en général, en l'occurrence les opéras de Schreker : Dès que l'œuvre est terminée, des opinions se forment, elle est critiquée, elle est utilisée et détournée, elle développe une vie propre et devient, dans une certaine mesure, incontrôlable.

Der singende Teufel, Der ferne Klang ou Das Spielwerk - dans les opéras de Schreker, le destin est souvent guidée par quelque chose d'abstrait, voire d'intangible. Comment interprétez-vous Der singende Teufel ? L'orgue géant est-il le protagoniste secret ?

Il est toujours bon d'avoir un protagoniste global que l'on ne peut pas voir ! Le public peut s'identifier au mystère d'une manière différente ; le public peut interpréter quelque chose d'autre dans un vide ou un espace ouvert. Rien ne vaut l'imagination du spectateur !