La soprano Ailyn Perez partage ses techniques avec les artistes émergents pour les aider à avoir confiance en leur voix malgré les doutes. Comment naviguer dans des environnements difficiles et surmonter sa vulnérabilité lorsque l'on débute un nouveau morceau ? Pendant ce temps, le ténor Matteo Ivan Rašic revient sur l'importance que le succès peut avoir, en tant que fils d'une famille de réfugiés, et nous partage sa vision des enjeux d'une carrière artistique.

Avec les nombreux voyages internationaux qu'il implique, les décors et costumes conçus pour chaque production, dont on se débarasse souvent ensuite, l'opéra n'a pas la réputation d'être particulièrement écologique. Cependant, face à la crise climatique, les compagnies et les individus font d'énormes progrès en matière de durabilité et cherchent constamment de nouveaux moyens de rendre les théâtres et les spectacles plus écologiques.

Pour beaucoup d'artistes, il y a des barrières bien plus profondes que celles de la binarité de genre, mais comment faire en sorte que toutes les personnes, peu importe leur identité de genre, aient véritablement accès et soient réellement accueillies dans le monde de l'opéra ?  La baryton américaine Lucia Lucas révèle les hauts et les bas de l'interprétation d'un rôle qui lui tient à cœur, celui de Lili Elbe au théâtre de Saint-Gall, sur le peintre éponyme qui fut la première personne à subir une chirurgie de confirmation de genre dans les années 1930. De son côté, la metteuse en scène, designer et artiste visuelle espagnole Marta Pazos explore le monde de l'intersexualité dans sa production d'Alexina B au Gran Theatre del Liceu de Barcelone et nous raconte comment elle a donné vie à l'histoire d'Herculine Barbin.

« L'opéra classique a un problème de racisme », titrait le New York Times en 2019 dans l'un des nombreux articles à aborder le sujet ces dernières années. Le racisme figure en bonne place sur la liste des problèmes auxquels le monde de l'opéra doit s'attaquer, et dans cet épisode, nous sommes rejoints par deux artistes de part et d'autre de l'Atlantique, qui s'efforcent de créer une culture de l'opéra et de la musique classique qui reflète au mieux les communautés qu'ils servent.

« L'opéra est-il l'art le plus misogyne ? » C'est la question posée par Charlotte Higgins dans The Guardian en 2016. Dans Classical Music Magazine en 2020, Becca Marriott affirme que « le sexisme empêche les femmes de faire carrière dans l'opéra ». Au cours des prochains épisodes, nous verrons comment les voix de l'opéra appellent au changement et à améliorer la situation pour la prochaine génération de talents lyriques. Dans cet épisode, nous enquêtons sur la misogynie à l'opéra, sur scène comme en coulisses, et sur l'expérience vécue par des artistes qui s'efforcent de faire du monde de l'opéra un endroit où chacun se sent bienvenu, respecté et en sécurité.

L'opéra a longtemps fait l'objet d'accusations, allant de l'élitisme au racisme et à la misogynie. Au fil des prochains épisodes, nous rencontrerons les voix du monde de l'opéra qui appellent au changement et font tout pour améliorer les situations de nos jeunes artistes. Nous commencerons par examiner la représentation de la culture asiatique sur la scène de l'opéra, et nous écouterons les expériences vécues par trois artistes qui s'efforcent de faire de l'opéra un endroit où tout le monde se sent le bienvenu.