Giovanna d'Arco

Frankreich, 1429. Während sich Frankreich im Hundertjährigen Krieg gegen England befindet, erscheint Giovanna als eine prophetische Figur. Ein Traum motiviert Carlo, Zuflucht in der Nähe von Rouen zu suchen, wo er Giovanna begegnet, die ein Ende von Frankreichs Leiden vorhersagt. Im Glauben, sie sei besessen, lässt ihr Vater Giacomo sie an die Engländer ausliefern. Nach ihrer Gefangennahme erkennt Giacomo seinen Fehler und lässt sie frei. Giovanna führt die französischen Truppen zum Sieg, zahlt aber den höchsten Preis dafür.

Giovanna d’Arco wurde 1845 an der Mailänder Scala uraufgeführt und war ein sofortiger Publikumserfolg. Es heißt, dass schon innerhalb weniger Wochen nach der Uraufführung die Lieblingsmelodien aus Giovanna auf den Drehorgeln in den Straßen der Stadt gespielt wurden – vermutlich darunter auch Verdis reizvolle Chöre dieser Oper. Das Teatro Regio di Parma hat seine Neuinszenierung des Stücks Emma Dante anvertraut, die dafür bekannt ist, in ihren Inszenierungen historischer Stoffe zeitgenössische Resonanzen zu finden. Werden wir Giovanna also als eine feministische Ikone erleben? Gewiss interessiert Dante die Symbolwirkung von Giovanna; aber im Kern dieser Produktion stecke die Überzeugung, dass, wie die Regisseurin im untenstehenden Interview verrät, „die Musik uns lehrt, unsere Seele zu finden“.