Rusalka

HANDLUNG

I. Teil

Rusalka will die Welt verlassen, in der sie mit dem Wassermann Vodník und der Hexe Ježibaba lebt. Sie träumt von einer idealen Welt und der idealen Liebe. Vodník warnt sie, doch als er sieht, dass er Rusalka nicht umstimmen kann, schickt er sie zur Hexe Ježibaba. Die verspricht ihr zu helfen, doch der Preis ist hoch. Als der Prinz Rusalka begegnet, ist er von ihrer Natürlichkeit angetan, die ganz anders ist als seine eigene Welt. Er nimmt sie mit auf sein Schloss.

Die Vorbereitungen für die Hochzeit des Prinzen mit Rusalka sind in vollem Gange. Unter den Gästen befindet sich auch eine fremde Prinzessin, die die Gunst des Prinzen erlangen will. Der erliegt ihren Reizen und ihrer Sinnlichkeit, mit der sie so anders ist als Rusalka. In ihrer Verzweiflung sucht Rusalka Vodník auf, der sie auffordert zu kämpfen. Doch dazu ist es schon zu spät. Der Prinz ist ganz dem Zauber der Fürstin verfallen.

II. Teil

Rusalka hat alle Hoffnungen und Illusionen hinter sich gelassen und ist in ihre Welt zurückgekehrt. Ježibaba bietet ihr einen Ausweg, doch dazu muss Rusalka denjenigen töten, der sie enttäuscht hat. Rusalka lehnt dies ab. Als der Prinzen kurz vor dem Ende seines Lebens steht, wird ihm bewusst, dass er seine wahre Liebe verloren hat. Noch einmal versucht er, sie zurückzugewinnen. Sie begegnen sich ein letztes Mal, doch es gibt Dinge, die sich nicht ungeschehen machen lassen …

EINBLICKE

David Radok über seine Inszenierung von Rusalka
 

Rusalka ist in der Form eines Märchens geschrieben. Ein Märchen behandelt die Wirklichkeit ganz unabhängig von der allgemeinen Vorstellung von Realität. Wenn wir ein Märchen anschauen, schalten wir unser rationales und logisches Denken über das, was real ist, aus und nehmen die Erzählung auf eine andere Weise wahr.

Im Märchen treten übernatürliche Wesen auf. Manchmal sind es Ungeheuer oder Drachen, in unserem Fall sind es ein Wassermann, eine Hexe, eine Wassernymphe und Waldnymphen. Auch der Prinz und die fremde Prinzessin gehören irgendwie zur Märchenrealität. Keiner dieser Charaktere passt in unsere allgemeine Vorstellung von der Realität. Ob es nun von Wassermännern, Hexen, Wassernymphen oder Drachen handelt, im Märchen geht es immer um die Darstellung menschlicher Eigenschaften. Das liegt daran, dass Märchen nicht von Hexen oder Drachen geschrieben werden, sondern von Menschen. Märchen arbeiten mit Symbolen, Metaphern und Archetypen.

Die Art und Weise, wie ein Märchen mit seinem Publikum kommuniziert, ähnelt der Logik eines Traums. Im Traum passieren uns realistische Dinge, nur der Kontext, in dem sie sich abspielen, wird immer an einen anderen Ort verlagert. Der Traum und das Märchen arbeiten mit unterschiedlichen Zugängen zur Realität, mit Elementen, die im normalen Leben nicht logisch miteinander verknüpft werden, hier aber ganz natürlich funktionieren.

Die Symbole, Metaphern und Archetypen, die man im Märchen findet, beziehen sich immer auf Charaktere und Beziehungen und enthalten die grundlegende Moral von Gut und Böse, Hass und Liebe, Eitelkeit und Großzügigkeit. Diese Archetypen sind in Rusalka ganz klar: wir haben Ježibaba, Rusalka und Vodník – als Familie Mutter, Tochter und Vater

Ježibaba ist eine Frau, die in ihren Beziehungen zu Männern tiefe Enttäuschungen erleben musste. Sie äußert sich auf psychopathische Weise, und ihrem Verhalten liegt ein schrecklicher Schmerz zugrunde, eine Enttäuschung in einer Beziehung. Und wenn sie zu Rusalka sagt: „Du musst ihn töten“, dann geht es nicht nur um den Prinzen, sondern um die Tötung der gesamten männlichen Welt. Die Rache hier kommt von ihr. Diese Märchenfamilie ist nicht ideal, und deshalb will Rusalka weg. Sie will in eine dem Idealen nähere Welt fliehen, in eine Traumwelt der Liebe, in der es keine unheimlichen, aggressiven Wassermänner oder Hexen gibt. Dass Rusalka zunächst nicht laufen kann, ist ein normaler psychosomatischer Zustand. Es heißt sogar auf Tschechisch: „So kann ich nicht weitergehen, so kann ich nicht weitergehen.“ Im zweiten Akt, in dem sie stumm ist, geht es um Konfrontation: Sie hat von einer Welt der Liebe und einem Prinzen geträumt, aber plötzlich zerplatzt die Seifenblase, alles zerbricht, und sie ist unfähig zu sprechen.

Der Prinz ist der Archetyp des Playboys, der die Gesellschaft der Frauen der High Society leid ist. Er geht in die Wälder, um zu jagen. Er will etwas anderes erleben und sieht plötzlich ein Mädchen vom Lande. Er sagt zu ihr: „Ich weiß, du bist ein Zauber, der vergehen wird, aber bis dahin ist er schön.“

Die drei Nymphen stellen einen klaren Archetyp der ausbrechenden Erotik dar. Ich habe noch keine Oper erlebt, die so viele erotische und auf Beziehung bezogene Untertöne enthält wie Rusalka. In der ersten Szene spielen die drei Nymphen mit dem Wassermann, und in der zweiten Szene sagt Rusalka: „Sie kommt oft hierher und erhebt sich in meiner Umarmung, er wirft seine Kleider auf dem Deich ab und badet in meinen Ellenbogen.“ Dies ist eine ausgesprochen erotische Vision. Er ist dort nackt und sie umarmt ihn. Jede Szene ermutigt zu irgendeiner Art von Beziehung. Wenn der Chor singt: „Weiße Blumen am Wegesrand“, ist das ein deutliches Symbol: weiße Blumen stehen für die Reinheit, Jungfräulichkeit, Unbestechlichkeit. Wenn er von roten Rosen singt, ist das Leidenschaft. Der Wassermann kommt und singt: „Auf den Wassern träumt die weiße Seerose“ – die Seerose ist ein eindeutiges Symbol, oben ist sie eine Blume, aber unten ist sie im Schlamm verankert. Diese sind Symbole und Metaphern, die heute nur wenige Menschen wahrnehmen, aber um 1900 waren sie völlig klar.

Es gibt Dinge im Leben, bei denen man „Tut mir leid“ sagt und alles ist gut. Der Schmerz, den der Prinz Rusalka zugefügt hat, ist etwas, das sie ihm vielleicht verzeiht, aber in Rusalka ist etwas zerbrochen, und es ist vorbei. In einem gewissen Alter erkennt man, dass es Fehler gibt, die man nicht ungeschehen machen kann.