The Corsair
Ballet national estonien

Le Corsaire

Adam
Disponible dans
Diffusé le Disponible jusqu'au Enregistré le

Le pirate Conrad sauve l’esclave Medora. Il fait face à ses rivaux, aux trahisons et à un pacha corrompu pour être avec elle. Avec l’aide de ses compagnons d’équipage, Conrad enlève Medora d'un marché aux esclaves pour l'emmener dans une grotte secrète, mais les amants parviendront-ils à échapper au danger et à retrouver leur liberté ?

Bien qu’il ait composé plus de 40 opéras, les ballets Giselle et Le Corsaire restent les œuvres les plus célèbres d’Adolphe Adam. Librement inspiré du poème éponyme de 1814 de Lord Byron, Le Corsaire est une extraordinaire aventure de cape et d’épée. Pour la première retransmission depuis Tallinn sur OperaVision, le Ballet national d’Estonie a confié la chorégraphie à José Martinez, directeur de la danse de l’Opéra de Paris : « C’était un ballet que je n’avais moi-même jamais dansé et je voulais essayer de faire quelque chose qui soit respectueux de la tradition, et non une nouvelle version d’un ballet classique. Je voulais donner au Corsaire quelque chose d’unique, tout en préservant la richesse et la beauté de tous ces moments célèbres, comme le jardin enchanté ou le grand pas de deux, le pas d’esclaves. J’ai placé toutes ces parties emblématiques au centre du ballet et j’ai construit mon histoire autour d’elles. »
 

Distribution

Conrad
Joel Calstar-Fisher
Medora
Ami Morita
Lankendem
Ali Urata
Gulnare
Marta Navasardyan
Ali
Yuki Nonaka
Birbanto
Nikos Gkentsef
L'amie de Birbanto
Marjana Fazullina
Pasha-Seyd
William Newton
Eunuque
João Xavier
Odalisques
Marjana Fazullina
Nanae Maruyama
Phillipa McCann
Solistes dans le jardin enchanté
Kim Jana Hügi
Alice Pelizza
Ellinor Piirmäe
Polina Sosimova
Pirates, esclaves, marchands, gardes, domestiques, femmes du harem
Ballet national estonien
Extras, Étudiants de la Tallinn School of Music and Ballet
Orchestre
Orchestre de l'Opéra national d'Estonie
...
Musique
Adolphe Adam
Chorégraphie
José Carlos Martinez
Direction musicale
Lauri Sirp
Décors et costumes
Iñaki Cobos
Lumières
Rasmus Rembel
Vidéo
Taavi Varm
...

Vidéos

Trailer

Un avant-goût du Corsaire

Des pirates à la rescousse !

Lire moinsLire la suite
En coulisses

Donner du sens au mouvement dans Le Corsaire

Comment passer de la technique à la magie ? Agnès Letestu (assistante chorégraphe) nous plonge dans les répétitions du Corsaire. Entre l'énergie des pirates et la légèreté du corps de ballet, elle explique comment elle aide chaque danseur à trouver le sens derrière chaque pas. Un travail de précision essentiel pour que l'émotion prenne vie et fasse voyager le spectateur.

Lire moinsLire la suite
En coulisses

Plongez au coeur de l'atelier costume du Corsaire

Plongez dans les ateliers costumes du ballet Le Corsaire. Entre tutus et soie, Iñaki Cobos nous dévoile les secrets d'une production monumentale. Des kilomètres de tulle aux 6 000 fleurs confectionnées à la main, tout est pensé pour transporter le public dans la magie de l'Orient.

Lire moinsLire la suite

EN PROFONDEUR

Le chorégraphe et metteur en scène José Carlos Martinez sur Le Corsair

 

Le Corsaire a été créé à Paris en 1856, sur une chorégraphie de Joseph Mazilier et une musique d’Adolphe-Charles Adam, mais le ballet a disparu du répertoire du Ballet de l’Opéra de Paris quelques années plus tard. Lorsque j’étais jeune danseur au sein de la compagnie, le Ballet Kirov était en tournée à Paris et j’ai eu la chance de voir la version de Marius Petipa. Je me souviens de nombreux moments magnifiques de ce spectacle, comme le duo de Gulnara et Lankendem, la scène du Jardin magique ou le Pas de trois… mais en même temps, c’était un ballet très long et la dramaturgie était difficile à comprendre, trop compliquée avec de nombreux personnages et différentes histoires qui se chevauchaient. Le livret original du ballet a été conçu par Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, en 1855, sur la base des motifs du poème Le Corsaire, écrit par Lord George Gordon Byron en 1814.

En 2020, lorsque j’ai décidé de travailler sur ma propre version, je me suis inspiré du poème de Byron dans le respect de la tradition, mais j’ai en même temps estimé qu’il était nécessaire de créer une version « épurée » du ballet en deux actes, un conte de fées, à l’instar de Giselle ou de Casse-Noisette. J’ai également opté pour une dramaturgie plus simple, construite autour des personnages principaux, Medora et Conrad, et de leur histoire d’amour.

José Carlos Martinez

Tous les autres personnages, Ali, Birbanto, Gulnara, Lankendem, restent là pour nous aider à comprendre l’intrigue principale : le capitaine Conrad, mis au ban de la société et contraint à la piraterie. Son destin, cependant, bascule rapidement : une belle jeune fille, Medora, retenue captive dans le harem de Seyd-Pacha et dont Conrad tombe amoureux, le met face à un nouveau défi. Le capitaine et ses compagnons élaborent un plan pour attaquer le harem. Le brave homme se lance dans une aventure palpitante pour libérer sa bien-aimée et gagner son cœur.

La musique originale est d’Adolphe-Charles Adam et d’autres compositeurs tels que Cesare Pugni, Léo Delibes et Riccardo Drigo. Avec le maestro Alexei Baklan, nous avons entrepris une tâche majeure consistant à choisir les passages musicaux qui illustrent le mieux ma nouvelle dramaturgie. Pour faire ressortir davantage le côté romantique de l’histoire, nous avons décidé d’ajouter quelques morceaux supplémentaires de Léo Delibes.

Mon intention n’était pas de créer une version entièrement nouvelle de ce ballet, mais une version plus compréhensible et épurée. Sur le plan chorégraphique, j’ai conservé certaines parties traditionnelles du ballet, parmi lesquelles, bien sûr, le Pas de trois entre Médora, Conrad et l’esclave Ali, l’un des fragments de ballet classique les plus célèbres et les plus fréquemment interprétés (en tant que pas de deux). Il est devenu populaire auprès du public notamment lorsqu’il a été interprété par les merveilleux danseurs Margot Fonteyn et Rudolf Noureev. Les spectateurs reconnaîtront également d’autres scènes traditionnelles de ce ballet : le Pas d’esclave et Le jardin animé. Pour moi, ce sont des moments emblématiques de Petipa, où les danseurs peuvent montrer leur technique, et j’ai construit mon histoire autour de ces moments en essayant de fusionner toutes les scènes de pantomime pour donner un nouveau rythme à l’action. Une chose très importante pour moi est que tous ces « moments de virtuosité » soient complètement intégrés à la dramaturgie et fassent partie de l’histoire. D’autres parties du ballet sont entièrement nouvelles, telles que la « Danse des esclaves » de la scène du Bazar, le « Trio des odalisques », les « Danses des pirates » (dans la scène de la Grotte) et bien d’autres…

J’ai cherché à donner beaucoup de fluidité à tous les mouvements, en accordant une attention particulière aux bras. On ne peut plus danser le ballet classique aujourd’hui comme autrefois ; toute l’expérience que nous avons aujourd’hui de la danse dans différents styles (contemporain, néoclassique) peut nous aider à aborder le ballet classique de manière plus naturelle et plus fluide.

J’ai essayé de donner une nouvelle vie à cette « histoire d’amour de pirates » et d’embarquer le public à bord du navire des corsaires, pour naviguer avec eux vers de nouvelles aventures.