Le Trouvère

L’HISTOIRE

Acte I

Le duel. Dans le prologue, Fernand, le bras droit du comte, raconte l'histoire : le comte de Luna (le père) a fait brûler sur le bûcher une gitane accusée d'avoir jeté un sort à l'un de ses enfants. La fille de la gitane, qui assiste à l'exécution, jure de venger sa mère. Elle kidnappe alors le plus jeune fils du comte. Des ossements d'enfant sont retrouvés à l'endroit même où la gitane a été brûlée. Nous nous rendons dans les jardins du palais de Léonore, l'héroïne dont le fils survivant, le comte de Luna (fils), est secrètement amoureux. Malheureusement pour lui, Léonore ne partage pas ses sentiments et, d'ailleurs, nous apprenons par la confession qu'elle fait à sa dame d'honneur (Inès) que son cœur est à jamais destiné à un mystérieux troubadour, qui chante chaque soir sous sa fenêtre. Le jeune homme s'est distingué lors d'un tournoi chevaleresque et est donc doublement rival du comte (fils). En effet, lorsqu'une nuit, submergé par la passion, le comte (fils) se rend dans le jardin de Léonore, la jeune femme se jette dans ses bras, le prenant pour le troubadour. Lorsque le troubadour arrive et voit la scène, il pense immédiatement à une trahison. Mais un rayon de lune illumine la scène : Léonore demande pardon au troubadour, l'appelant par son nom : Manrique. Le comte (fils) comprend alors que son rival est également un ennemi de l'État (Manrique a été condamné à mort). Les deux hommes se défient en duel.

Acte 2

La gitane. Nous nous rendons ensuite au campement des gitans. Alors que tout le monde chante joyeusement, Azucena est hantée par ses fantômes. Nous découvrons d'autres détails de l'histoire racontée par Fernand au début : Azuceza est la fille de la gitane brûlée par le comte (son père). Par vengeance, elle a kidnappé l'un des deux enfants, avec l'intention de le jeter dans le feu. Seule, par précipitation ou distraction, elle jette son fils dans les flammes à la place de l'enfant kidnappé. Quand elle voit que l'enfant du comte est toujours vivant et en bonne santé, elle décide de l'élever sans révéler à personne sa véritable identité. À ce moment-là, le public (mais pas Manrique, qui a entendu la même histoire que nous) comprend tout : Manrique est le frère du comte (fils). Et en fait, il dit lui-même que, lors du duel, il a épargné la vie du comte (fils), suivant une impulsion divine... Ruiz, l'ami de confiance de Manrique, arrive et l'avertit que la ville de Castellor est assiégée. Manrique, bien que blessé, part et arrive juste à temps pour déjouer le plan du comte (fils) visant à kidnapper Léonore.

Acte III

Le fils de la gitane. Pendant ce temps, Fernand capture Azucena et reconnaît en elle la fille de la gitane. Azucena demande de l'aide à Manrique, et à ce nom, le comte (fils) se réjouit : la mère de son ennemi juré est entre ses mains ! Manrique et Léonore, qui sont sur le point de se marier, sont interrompus par une nouvelle : Azucena est sur le point d'être jetée au bûcher. Manrique part à sa rescousse.

Acte IV

Le fils de la gitane. Le comte (fils) a reconquis Castellor et capturé Manrique, qui attend désormais en prison avec sa mère. Seule Léonore, sauve, tente tout pour le sauver dès qu'elle aperçoit le comte (fils). Elle se donnera au comte (fils) si Manrique est épargné. Le comte (fils) accepte, mais il ignore que la jeune fille a bu le poison caché dans sa bague. Mourante, elle entre dans la cellule de Manrique, lui explique son plan et finit par mourir dans ses bras. Malheureusement, le comte (fils) a tout entendu et comprend la trahison ourdie par Léonore. Il décide alors d'envoyer immédiatement Manrique, son ennemi juré, à la potence. Quand il est trop tard pour l'arrêter, Azucena révèle au comte (fils) que Manrique n'est autre que le frère qu'il croyait mort : Azucena déclare que la vengeance qu'elle avait jurée devant sa mère est accomplie !

En profondeur

Laver la poussière de notre âùe

Ben Barnes, metteur en scène

Pablo Picasso a dit qu'« il n'y a, en art, ni passé, ni futur. L'art qui n'est pas dans le présent ne sera jamais. »

Les mots de Picasso pourraient être une devise pour ceux d'entre nous qui sont engagés dans la production d'opéras. La toile de fond sur laquelle se déroule l'histoire du Trouvère est une obscure guerre civile espagnole perdue dans les brumes de l'histoire médiévale tardive. Si cela signifie quelque chose pour quelqu'un aujourd'hui, c'est probablement pour une poignée d'universitaires spécialisés dans l'histoire de la péninsule ibérique au 15ème siècle. En gardant à l'esprit la prescription de Picasso, notre décision de transposer l'action à l'époque de la guerre civile espagnole de 1936-1939 est motivée par plusieurs facteurs. Les histoires d'opéra ont tendance à être complexes et alambiquées, et Le Trouvère n'y fait pas exception. Combien de fois vous êtes-vous assis pour lire consciencieusement le synopsis du programme, avec une concentration bien intentionnée, pour finalement abandonner à mi-chemin et vous contenter de suivre tant bien que mal le déroulement de l'action ? Eh bien, en transposant l'action à un événement que nous connaissons grâce au cinéma, aux actualités et à la littérature, vous disposez au moins de repères que vous reconnaissez.

Nous suggérons donc que les deux factions opposées dans cette adaptation de l'opéra de Verdi correspondent, d'une part, aux forces conservatrices, nationalistes et catholiques dirigées par le général Franco et, d'autre part, aux milices multinationales opposées qui se consacrent à la préservation de la démocratie et au maintien du statu quo de la Seconde République. Une fois ce scénario choisi, il est facile de voir où les deux protagonistes masculins trouvent le mieux leur place. Le comte de Luna, avec son arrogance et sa suffisance, sa colère vertueuse et son sentiment de supériorité, sa détermination et son égoïsme corrosif, possède toutes les qualités requises d'un leader fasciste déterminé à plier les gens à sa volonté. La force opposée, menée par le troubadour rêveur Manrique, est composée de milices espagnoles et étrangères vouées à la préservation des droits des travailleurs ordinaires et constituées de jeunes romantiques et engagés, animés par l'idéalisme, mais le plus souvent surpassés par leurs adversaires plus calculateurs et mieux organisés. C'est ainsi que Le Comte de Luna l'emporte, même si sa victoire est une victoire à la Pyrrhus : il gagne le combat mais perd la jeune fille, et Manrique, condamné, se retrouve, comme le dirait Auden, à « chanter l'échec humain, dans un ravissement de détresse ».

Ces traits de caractère se manifestent dans les motivations des deux protagonistes masculins lors du duel central de l'opéra, qui se déroule autour de la cour et de la conquête de Leonore. Luna, de son propre aveu, est motivée par la jalousie, la rage et la luxure, tandis que Manrique est animé par un amour romantique sublime mais finalement voué à l'échec. Et c'est cette rivalité mortelle qui met l'opéra en avant et donne naissance à la musique et aux mélodies riches et glorieuses de Verdi. Ainsi, en réalité, la guerre d'Espagne n'est qu'une toile de fond à la bataille entre Luna et Manrique pour l'amour de l'héroïne de l'opéra, Léonore. Dans cette optique, tout décor de guerre choisi n'est guère plus qu'une façade. La véritable guerre est celle qui oppose les deux hommes pour la femme, et à cet égard, nous nous souvenons de la guerre de Troie menée pour Hélène, à propos de laquelle le dramaturge Christopher Marlowe a inventé l'expression « le visage qui lança mille navires et brûla les tours d'Ilium ». Le désir sexuel attribué à Faust par Marlowe à l'égard d'Hélène pourrait tout aussi bien s'appliquer au comte de Luna dans sa quête de Léonore.

Et malgré tout ce qui précède, la véritable histoire se trouve dans cet espace élémentaire et enivrant du mythe et de la légende, dans un méta-récit d'infanticide et de fratricide qui englobe l'amour, la vengeance, le suicide et la mort. Le poids du mythe dans l'opéra est porté par le personnage fabuleux d'Azucena, animée par un amour féroce pour son fils adoptif, Manrique, auquel elle voue tout l'amour qu'elle avait pour le fils qu'elle a perdu de ses propres mains, et poussée par une soif insatiable de vengeance envers le fils de l'homme responsable de la mort atroce de sa propre mère. Depuis les premières mesures de son entrée dans l'opéra jusqu'à sa conclusion triomphante, c'est Azucena qui conduit l'histoire vers son dénouement tragique et prédéterminé, avec trois des quatre personnages principaux morts et le quatrième, le comte de Luna, architecte involontaire d'une telle destruction, laissé avec une victoire qui n'en est pas une. Il faut le génie musical de Verdi pour donner vie à ces thèmes élémentaires et, comme tout art de qualité, cela souffle la poussière de nos âmes. Profitez-en.