L’occasione fa il ladro

L’HISTOIRE

Surpris par l’orage, deux voyageurs se réfugient dans une auberge. Le comte Alberto va rencontrer pour la première fois sa fiancée Bérénice. Par accident, Alberto échange leurs valises. Après son départ, Parmenione ouvre la valise du comte et trouve le passeport d'Alberto ainsi qu'une photo d'une belle jeune fille qu'il suppose être la fiancée. Parmenione décide de se faire passer pour le comte et de l'épouser lui-même. Il se présente chez Don Eusebio, oncle et tuteur de Bérénice. La jeune femme, pour découvrir la personnalité de son fiancé, se fait passer pour une servante, tandis que son invitée, Ernestina, endosse le rôle de la fiancée. Alberto arrive bientôt, et chacun des deux hommes prétend être le comte. Entre-temps, Alberto tombe amoureux de la « servante » tandis que Parmenione tombe amoureux de la « maîtresse » (même si elle ne ressemble en rien à la femme du portrait). Après divers épisodes comiques et sentimentaux, l'identité de chacun est révélée. Le comte est réuni avec Bérénice, tandis que Parmenione épouse Ernestina, la jeune fille qu'il était chargé de retrouver.

EN PROFONDEUR

Qui suis-je ?

Le metteur en scène Marcos Darbyshire sur L’occasione fa il ladro


Le thème principal de l'opéra en un acte de Gioachino Rossini, L'occasione fa il ladro, composé en 1812, est l'identité : la question de savoir qui je suis et si les autres me reconnaissent dans cette identité. Cette question est abordée comme une situation concrète dans le quintette lorsque le vrai comte Alberto rencontre l'imposteur Parmenione et que tous deux prétendent être Alberto. « Je suis toi », dit l'un, mais l'autre répond : « C'est impossible, car je suis moi ! » Cette situation constitue le point culminant comique de l'opéra, et dans les scènes qui suivent, les personnages tentent de déterminer qui est réellement qui. Dans les cinq premières farces de Rossini, il y a un ensemble presque exactement au milieu qui, dans son crescendo et la confusion rapide de tous les personnages, correspond au finale du premier acte d'un opéra bouffe en deux actes. Dans Il signor Bruschino, il s'agit d'un trio, et dans L'occasione fa il ladro, d'un quintette. La structure des farces correspond exactement à celle d'un opéra bouffe en deux actes, sauf qu'ici tout est plus compact et que les personnages ont moins de temps pour se révéler comme des personnalités aux multiples facettes. Les personnages ici sont des types figés, mais cela nous donne la liberté de nous amuser avec eux dans la production.

En lisant le livret de l'opéra pour la première fois, on pense immédiatement à Così fan tutte de Mozart. Il y a deux couples, des déguisements, puis un homme séduit une femme alors qu'il est en réalité engagé auprès d’une autre femme. Si l'on y regarde de plus près, un autre opéra de Mozart apparaît dans la pièce, Don Giovanni. Au centre des deux opéras se trouve un voyou avec son serviteur qui bafoue les normes sociales et croit pouvoir manipuler ou séduire tout le monde autour de lui. Le motif de l'échange d'identité par le déguisement apparaît également dans Don Giovanni. Je ne sais pas si Rossini était conscient de cette similitude, mais quoi qu'il en soit, nous avons inclus quelques références pour le public. Comme dans de nombreuses comédies, et Le nozze di Figaro serait la meilleure comparaison, les femmes dans L'occasione fa il ladro sont non seulement actives, mais elles sont aussi drôles et insufflent l'humour de l'œuvre. Les deux femmes ici sont peut-être un peu plus sages que les héroïnes ultérieures de Rossini, telles que Rosina dans Il barbiere di Siviglia ou Isabella dans L'italiana in Algeri. Cependant, comme nous croyons en ces modèles, nous avons essayé de soutenir les deux dans notre version et notre production afin qu'elles puissent tenir tête aux hommes. Cela fonctionne particulièrement bien avec Bérénice, qui déclare clairement dans son aria qu'elle n'épousera personne dont l'identité n'est pas claire. L'esprit et l'intelligence de ces deux femmes sont ce qui rend cette œuvre si moderne. Si les personnages masculins semblent un peu plus conventionnels, c'est parce qu'ils appartiennent à des classes sociales différentes. Par exemple, dans la première scène de L'occasione fa il ladro, le serviteur Martino ouvre la valise du comte Alberto, et c'est seulement alors que Don Parmenione saisit l'occasion d’usurper l'identité d'Alberto. Le librettiste a apparemment voulu éviter de faire d’un gentleman bourgeois un voleur, même si c'est précisément le sujet de l'œuvre. Ici, les conventions sociales vont à l'encontre de l'humour de la situation, et nous avons essayé de contourner ces conventions dans notre version afin que l'humour de la situation puisse ressortir clairement.

Il y a trois problèmes dramaturgiques dans L'occasione fa il ladro que nous avons essayé de résoudre par quelques interventions. Dans le livret original, les deux « bons » couples se rencontrent très tôt et chantent immédiatement un duo d'amour, ce qui nuit à la tension de l'ensemble de l'œuvre. Nous avons donc supprimé le premier duo d'amour entre Bérénice et Alberto, même s'il est très beau. Au cours des répétitions, il est apparu clairement qu'il était beaucoup plus passionnant que la relation érotique entre les deux personnages se développe progressivement et qu'ils ne se rejoignent dans leur duo qu'à la fin. C'est le premier problème ; le deuxième est que Bérénice démasque Parmenione relativement tôt. Nous avons donc reporté son duo avec Parmenione, dans lequel elle l'interroge sans détour, afin de ne pas révéler trop tôt le dénouement de l'intrigue. Et le troisième problème : le rôle d'Ernestina est beaucoup plus petit que celui de Bérénice, et nous n'apprenons pas grand-chose sur elle, même si sa fonction dans l'intrigue est bien plus importante que celle du serviteur Martino, qui a même son propre air. Nous avons inventé une histoire pour Ernestina en lui donnant une aria d'entrée tirée d'une œuvre tardive de Rossini. Il s'agit de l'aria « Mi lagnerò tancendo », sur des paroles de Pietro Metastasio. Accompagnée au pianoforte, cette aria, avec son pathos, contraste quelque peu avec le reste de la pièce, mais ce contraste enrichit aussi considérablement le personnage d'Ernestina.

Nous sommes convaincus qu'il est légitime d'apporter des modifications à l'intrigue et à l'arc dramatique si l'on aborde l'œuvre avec amour et respect. Car chez Rossini, chaque mesure est pleine d'humour et d'esprit, et si nous voulons rendre justice à son opéra, nous devons faire rire le public.