Così fan tutte

Handlung

I. Akt

Ferrando und Guglielmo sind Freunde – und beide in jeweils eine von zwei Schwestern verliebt. Alfonso – älter, erfahrener und auch desillusionierter – warnt sie davor, sich auf die Treue der Frauen zu verlassen. Die beiden Freunde wollen davon nichts hören; sie sind davon überzeugt, dass ihre Verlobten, Fiordiligi und Dorabella, sie nie betrügen würden! Während der hitzigen Diskussion schlägt Alfonso eine Wette vor: Binnen 24 Stunden will er beweisen, dass Fiordiligi und Dorabella genauso wie alle anderen Frauen untreu sind. Die Freunde nehmen die Wette an.

Fiordiligi und Dorabella erwarten voller Vorfreude Ferrando und Guglielmo. Alfonso berichtet ihnen, dass ihre Verlobten zum Militärdienst eingezogen wurden und unverzüglich abreisen müssen. Die Schwestern verabschieden sich von den Männern, die gemäß Alfonsos Plan vorgeben, in den Krieg zu ziehen.

Allein gelassen geben sich die Schwestern ihrem Liebeskummer hin. Die listige Despina kann sie nicht trösten; stattdessen hält sie ihnen einen Vortrag darüber, dass es keine treuen Männer gibt, und rät ihnen, sich schnell neue Liebhaber zu suchen.

Alfonso bittet Despina um Hilfe und beauftragt sie, zwei „Fremde“ dabei zu unterstützen, Fiordiligi und Dorabella näherzukommen. Despina trifft umgehend die notwendigen Vorkehrungen, die beiden attraktiven Verehrer treten auf und überschütten die Frauen mit Liebesbekundungen. Fiordiligi weist sie entschieden zurück und liefert damit einen überzeugenden Beweis für weibliche Treue. Ferrando und Guglielmo glauben, die Wette bereits gewonnen zu haben, doch Despina kommt Alfonso mit einer neuen Idee zu Hilfe.

Die beiden „Fremden“ geben vor, sich aus Verzweiflung über die Zurückweisung zu vergiften, was die Schwestern tief bewegt. Als Ärztin verkleidet belebt Despina die „sterbenden“ Männer wieder, die daraufhin ihre Umwerbung von Fiordiligi und Dorabella fortsetzen.

II. Akt

Am nächsten Tag unterweist Despina Fiordiligi und Dorabella weiter darin, wie sich selbstbewusste Frauen verhalten. Ihre Worte zeigen Wirkung: Dorabella gesteht ihrer Schwester, dass sie sich zu einem der Fremden hingezogen fühlt (in Wirklichkeit ist es Guglielmo, Fiordiligis Partner). Sie sind sich einig, dass ein wenig Flirten keinen Schaden anrichten kann. Als die beiden Männer eintreffen, gibt Dorabella nach, während Fiordiligi noch immer gegen ihr Verlangen ankämpft.

Ferrando reagiert mit eifersüchtiger Wut, weigert sich jedoch, die Wette aufzugeben. Despina lobt Dorabella für ihr Verhalten. Fiordiligi, verwirrt von ihren Gefühlen, gibt schließlich ebenfalls der Versuchung nach und verliebt sich in den anderen „Fremden“ (in Wirklichkeit Ferrando, Dorabellas Partner). Nun spürt auch Guglielmo den Schmerz des Spiels. Alfonso erinnert die beiden verwundeten Liebenden kühl an seine frühere Behauptung: Alle Frauen verhalten sich so.

Die Ereignisse geraten außer Kontrolle, als sich die Schwestern auf eine Doppelhochzeit mit den Fremden vorbereiten. Doch kurz vor der Unterzeichnung der Eheverträge kehren Ferrando und Guglielmo „ganz zufällig” zurück. Alfonso enthüllt die Wahrheit und drängt die schockierten Schwestern, sich mit ihren enttäuschten Liebhabern zu versöhnen. Den beiden Paaren steht somit ein gemeinsames, wenn auch etwas ungewisses, zukünftiges Glück bevor.

EINBLICKE

„Così fan tutte“, wirklich?

Interview mit der Regisseurin Kriszta Székely

Mitte Mai 2026 kommt eine zeitgenössische Interpretation von Così fan tutte, der späten komischen Oper von Wolfgang Amadeus Mozart, auf die Bühne der Eiffel Art Studios. Kriszta Székely bringt das Werk mit jungen Sänger:innen dem heutigen Publikum näher und enthüllt dabei seine tiefen psychologischen Schichten.

Mozart ist ein Höhepunkt der Opernliteratur, bei dem die Musik den Rahmen mit großer Präzision vorgibt. Wie viel Freiheit haben Sie als Regisseurin?

An manchen Stellen kann man mit Bedacht ein wenig Ironie einbringen, bestimmte Momente der Handlung sogar in Anführungszeichen setzen, aber man darf nicht völlig gegen die Oper verstoßen. Eine Regisseurin, die die Musik nicht ausreichend respektiert, wird letztendlich scheitern, und das gilt besonders für Mozarts Werke. Aus der Perspektive der Regie halte ich Così fan tutte für eine harte Nuss. Die Hauptfrage für mich ist, wie wir die Epoche darstellen können, zu der wir sprechen wollen, wie wir die „Prüfung“ der Liebe und das Motiv der Täuschung im heutigen Kontext interpretieren können, während wir gleichzeitig die inneren psychologischen Prozesse der Figuren tiefer erfassen.

Im 19. Jahrhundert galt Così fan tutte als unmoralisch; es wurde selten aufgeführt, und später gab es Versuche, es mit neuen Libretti zu „korrigieren“. Wie kann es heute noch aussagekräftig sein?

Zwei Dinge interessieren mich am meisten an diesem Stück. Erstens die Identitätskrise, die die Figuren durchleben: das ständige Wechseln der Rollen vor den Augen der anderen und vor sich selbst, sehr passend zu der Art und Weise, wie die Welt heute funktioniert. Die Online-Welt bietet hierfür eine hervorragende Plattform. Menschen durchlaufen im Laufe ihres Lebens viele verschiedene Identitäten und probieren verschiedene Stile in Bezug auf Geschmack, Kleidung und Lebensweise aus. Ich fühle eine starke persönliche Verbindung zu diesem Aspekt der Geschichte. Zweitens möchte ich die für die Online-Welt typische Dating-Kultur einbringen. So wie am Ende der Oper alles offenbart wird und sich die Dinge wieder einrenken, müssen wir auch im wirklichen Leben nicht unbedingt Angst davor haben, alles über eine andere Person zu erfahren. Manchmal beginnt zwischen zwei Menschen gerade dann etwas Echtes, wenn die Mauern fallen.

Die Oper übt eine ziemlich scharfe Kritik an Frauen, was heute provokativ wirken mag. Was möchten Sie mit dieser Geschichte vermitteln?

Aus meiner Sicht handelt das Stück in erster Linie von der Instabilität der Identitäten der Figuren, sowohl der Männer als auch der Frauen. Wir sollten die Inszenierung nicht zu einer Aussage zuspitzen, dass das eine Geschlecht so und das andere so ist. Wenn wir Kritik formulieren, muss sie für beide gelten. Wovon ich vor allem sprechen möchte, ist ein Gefühl der Verlorenheit. Ich finde es besonders spannend, wie sich die Figuren verändern, nicht nur durch ihre Kostüme, sondern auch innerlich, da sie allmählich beginnen, sich anders zu verhalten. Und natürlich gibt es da dieses eigentümliche, etwas verdrehte Happy End am Schluss der Oper, dessen Bedeutung es ebenfalls wert ist, ergründet zu werden.

Die Atmosphäre der Eiffel Art Studios unterscheidet sich von der traditioneller Opernhäuser. Wie hat das Ihre Inszenierung beeinflusst?

Wir haben uns in Richtung der Online-Welt bewegt und große Projektionen eingesetzt, um deren Illusionismus und Trendigkeit zu erschaffen, fast bis zur Übertreibung. Wir stellen das alltägliche Sein jener bildbasierten, virtuellen Realität gegenüber, in der wir heute unser tägliches Leben organisieren und leben. Dieses Konzept passt sehr gut zu dem rohen, industriellen Raum des Eiffel Art Studios.

Wie prägt Alter die Interpretation dieser Geschichte?

Ich verbinde diesen Stoff vor allem mit der Jugend und der für diese Lebensphase charakteristischen Unsicherheit. In diesem Alter hat man das Gefühl, dass es immer etwas Besseres geben wird, dass noch alles möglich ist. Dann plötzlich scheint es, als würden die Möglichkeiten weniger, und man bleibt allein zurück. Hier wird die Figur des Don Alfonso wirklich interessant: Aus welcher Perspektive spricht er; welcher Zustand treibt ihn dazu, sich in das Leben dieser jungen Menschen einzumischen? Ist es Lebenserfahrung oder eine Art Müdigkeit? Oder will er ihnen einfach nur zeigen, dass das Leben nicht so einfach ist, wie sie denken?

Die Oper ist für alle Solist:innen eine besondere Herausforderung, sowohl musikalisch als auch dramatisch. Wie leiten Sie die Sänger:innen am besten?

Sänger:innen sehnen sich oft nach Regisseur:innen, die nicht aus dem Musiktheater kommen, weil die eine andere Formensprache mitbringen. Ich arbeite sehr gerne mit Opernsänger:innen, sie haben eine große Ausdauer und sind aufgeschlossen. Die Oper selbst ist schließlich eine von Natur aus absurde Form; die Figuren singen die ganze Zeit. Im Vergleich dazu verlangt die Bühnenpräsenz zwangsläufig etwas anderes. Was mich am meisten reizt, ist nicht, das zu duplizieren, was die Musik bereits ausdrückt, sondern Kontrapunkte oder es in einen neuen Kontext zu setzen. Im Wesentlichen interessiert es mich, diese musikalischen „Exzesse“ in eine andere Richtung zu lenken.

Das Interview führte András Várhegyi.