Orfeo ed Euridice
Orfeo ist so voller Trauer über den Tod seiner geliebten Euridice, dass die Götter ihm erlauben, sie aus der Unterwelt zurückzubringen - wenn er sie unterwegs nicht ansieht. Doch wer kann schon dem Anblick einer geliebten Person widerstehen?
Der 1762 uraufgeführte Orfeo ed Euridice stellt einen Wendepunkt in der Geschichte der Oper dar. Indem er die Handlung von den Konventionen der Opera seria des 18. Jahrhunderts befreit, führt Gluck einen fließenden Ablauf in das Drama ein. Der starre Wechsel von Arie und Rezitativ wird aufgegeben; Kontinuität und Einheit sind die Eckpfeiler von Glucks Reform. Die Bewegung von Glucks Musik - mit ihrer lyrischen Intensität und der Verflechtung von Chor, Sologesang und Tanz - ist für Choreographen interessant. Das Neue Nationaltheater Tokio hat seine neue Produktion dem japanischen Choreographen und Tänzer Saburo Teshigawara anvertraut, der für die Schönheit und Kohärenz seiner Inszenierungen bekannt ist. Er ist für die Inszenierung, das Bühnenbild, die Kostüme und die Beleuchtung verantwortlich, während Masato Suzuki das Tokyo Philharmonic Orchestra dirigiert. In einem Monat, den OperaVision dem Orpheus-Mythos widmet, ist diese Station in Japan ein wichtiger Hinweis auf die universelle Kraft der Musik. Mit seiner berühmtesten Arie Che farò senza Euridice, die Generationen verzaubert, bringt Gluck die Oper auf einen neuen Weg, der schließlich zu Berlioz und Wagner führen sollte.
BESETZUNG
Orfeo | Lawrence Zazzo |
|---|---|
Euridice | Valda Wilson |
Amore | Rie Miyake |
Tänzer.innen | Rihoko Sato Alexandre Riabko Joe Takahashi Shizuka Sato |
Chor | New National Theatre Chorus |
Orchester | Tokyo Philharmonic Orchestra |
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Musik | Christoph Willibald Gluck |
|---|---|
Text | Ranieri de’ Calzabigi |
Dirigent | Masato Suzuki |
Inszenierung / Choreographie / Bühnenbild / Kostüme / Licht | Saburo Teshigawara |
Künstlerische Zusammenarbeit | Rihoko Sato |
Chorleitung | Kyohei Tomihira |
Bühnenbild (assoziiert) | Yoshiharu Tachikawa |
Licht (assoziiert) | Hiroki Shimizu |
Kostüme (assoziiert) | Sonoko Takeda |
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HANDLUNG
I. Akt
Nymphen und Hirten versammeln sich um das Grab und beklagen in feierlicher Trauer den Tod von Euridice, die von einer Schlange gebissen wurde. Ihr Ehemann, Orfeo, trauert über ihren Verlust und kann nur ihren Namen aussprechen ("Ah, se intorno"). Als er allein ist, macht er den Göttern Vorwürfe und singt von seinem Kummer ("Chiamo il mio ben"). Amore (Amor) erscheint und verkündet, dass Jove, von Orfeos Verzweiflung zu Mitleid bewegt, ihm erlaubt, in die Unterwelt hinabzusteigen, um Euridice aus dem Land der Toten zurückzuholen. Es gibt jedoch eine Bedingung: Orfeo darf seine Frau nicht ansehen, bis sie aus den Höhlen des Flusses Styx auftauchen, sonst wird er sie für immer verlieren. Obwohl Orfeo das Blut in den Adern gefriert bei der Vorstellung, sie wieder zu verlieren, akzeptiert er die Bedingung und macht sich auf den Weg in den Hades.
II. Akt
In einer furchtbaren Höhle erscheinen Furien und Gespenster, die Orfeo den Zugang zur Unterwelt verwehren wollen. Er beginnt auf seiner Leier zu spielen, und sein Klagelied besänftigt sie schließlich, so dass sie ihm den ungehinderten Zugang zu den elysischen Feldern gewähren, einer wunderschönen Landschaft mit Hainen und Wiesen, Flüssen und Bächen. Orfeo ist verzaubert ("Che puro ciel!"), erkennt aber, dass er hier nicht glücklich sein kann, wenn er nicht mit Euridice wieder vereint ist. Angeführt von einem Chor von Heldinnen nähert sich Euridice Orfeo, der sie, ohne sie anzusehen, wegführt.
III. Akt
In einer dunklen Höhle am Lethe-Ufer fordert Orfeo Euridice auf, seinen Schritten zu folgen. Euridice fragt sich, ob sie träumt und bittet Orfeo um eine Erklärung. Er versucht, sie zur Eile zu bewegen, aber sie ist verwirrt und fragt sich, ob Orfeos Liebe zu ihr verblüht ist wie eine verwelkende Rose. Orfeo versucht, sich nicht umzudrehen, um sie anzusehen, vor allem, als sie sich gegen seine Kälte auflehnt und erklärt, sie würde lieber wieder sterben, als mit ihm zu leben. Sie drückt ihre Qual aus ("Che fiero momento!") und fragt, warum er sie nicht tröstet. Schließlich kann Orfeo es nicht mehr ertragen und dreht sich impulsiv um, um sie anzusehen. Euridice stirbt erneut. Verzweifelt fragt sich Orfeo, wie er ohne sie weiterleben kann ("Che farò senza Euridice?"), und er beschließt, sich umzubringen. Da erscheint Amore und entwaffnet ihn. Von seinem Kummer gerührt, erweckt Amore Euridice wieder zum Leben und bringt das Paar wieder zusammen. In einem prächtigen Tempel gehen Orfeo und Euridice Nymphen und Hirten voraus, die mit Amore die Macht der Liebe feiern ("Trionfi Amore").
EINBLICKE
Vier Zugänge zu Orfeo ed Eurdice von Saburo Teshigawara
1. Ein Drama, das sich kreisförmig entwickelt
Mehrere Choreograph:innen haben sich in der Vergangenheit mit Orfeo ed Euridice beschäftigt, aber mich interessiert, wie ich diese fantastische Oper physisch interpretieren und ausdrücken kann. In dieser Oper schaffen die beiden Titelrollen und Amore sowie der Chor und das Orchester eine besondere Welt. Außerdem sind die Tänzer:innen, darunter Rihoko Sato, auf der Bühne. Das Bühnenbild besteht aus einer 8 Meter hohen, kreisförmigen Plattform, die einem Teller mit Blumenarrangements nachempfunden ist. Die Sänger:innen und Tänzer:innen treten auf dieser Plattform auf, die mit Laub und riesigen Lilien geschmückt ist.
Der Kreis steht für das Schicksal, die Natur, die Gesetze und das Universum. Er hat eine Absolutheit, die sich der menschlichen Macht entzieht, und eine Regelmäßigkeit und Beweglichkeit, die das menschliche Wissen übersteigt. Schwung und Bewegung werden in einem Kreis verdichtet, absorbiert oder zerstreut. Der Kreis kann leicht Bewegungen auslösen. Andererseits kann der Mensch nicht auf eine Kreisbewegung beschränkt werden. Der menschliche Körper kann sich nicht an absolute Gesetzmäßigkeiten halten, und das führt zu verschiedenen Bewegungen und Diskrepanzen.
2. Dissonanzen schaffen Bewegung
Diese Oper ist voller schöner Melodien, aber Schönheit kann Unbehagen auslösen. Es handelt sich nicht um eine einfache Liebesgeschichte. Die wichtigsten Faktoren sind die negativen Gefühle wie Unbehagen und Zweifel. Worin liegt diese Dunkelheit? Um uns herum, in unserem Körper oder in unserem Gedächtnis? Und wo können wir sie in der Musik wiederfinden? Wie können wir sie auf der Bühne darstellen? Indem wir verschiedene Schattierungen der Dunkelheit zum Ausdruck bringen, können wir Harmonie und Dissonanz zwischen den musikalischen und den visuellen Elementen schaffen.
Diese "Dissonanz zwischen den musikalischen und den visuellen Elementen" ist entscheidend für den Ausdruck. Solche Zusammenstöße, Widersprüche und Konflikte oder zynische Beziehungen verleihen der Musik ihren Ausdruck. Man kann ein trauriges Lied in einem hell erleuchteten Raum singen, oder man kann von Freude singen, wenn es fast dunkel ist.
Wenn ich ein Werk schaffe, platziere ich oft zwei Dinge (die sich in verschiedenen Dimensionen befinden) nebeneinander (in derselben Dimension) und überlege, was der Abstand zwischen ihnen bewirkt. Mit anderen Worten, ich stelle etwas Physisches und etwas Nicht-Physisches nebeneinander, oder etwas, das gelesen werden kann und nicht gelesen werden kann, und betrachte den inneren Widerspruch und Konflikt in den äußeren Elementen. Solche Gegenüberstellungen von zwei heterogenen Dingen regen das Herz und die Geschichte an. Ich möchte, dass sich im Tanz, in der Oper oder in jeder kreativen Bühnenarbeit alles 'bewegt'.
3. Die universelle Botschaft wird zeitgenössisch
Ich schaue gerne Fußball. Meine britischen Freunde bezeichnen ein fantastisches Spiel oft als 'klassisch' oder 'Klasse'! Das bedeutet nicht, dass es altmodisch ist, sondern klassisch in dem Sinne, dass es eine gewisse Universalität hat. Etwas zu loben, das mit Zeit nicht viel zu tun hat.
Ich denke, in Europa ist man darin sehr gut. Wenn diese traditionellen Opern aufgeführt werden, auch wenn sie neu inszeniert werden, wird immer versucht, den universellen Aspekt darin zu sehen. Das ermöglicht es, die Gegenwart besser zu verstehen.
Im heutigen Japan neigen die Menschen dazu, sich auf bestimmte Epochen zu konzentrieren, doch dabei geht die Universalität verloren? Als Bürger:innen dieser Welt sollten wir in Japan die Bedeutung der "Universalität" neu überdenken. Wir müssen verstehen, dass der Grund, warum die traditionelle japanische Kultur in Europa oder Amerika respektiert wird, darin liegt, dass sie eine gewisse Universalität besitzt, die auch in der modernen Zeit gültig ist. Anders ausgedrückt, wir müssen uns fragen, wie ein neuer Ausdruck Universalität erreichen kann.
4. Wenn die Oper zu Poesie wird
Etwas Sichtbares und etwas, das nicht sichtbar ist. Ich möchte etwas zeigen, das verblasst, oder etwas, das allmählich auftaucht, oder, musikalisch ausgedrückt, etwas, das allmählich hörbar wird. Ich möchte, dass das Publikum das, was es unbewusst gespürt hat, nicht nur auf eine offensichtliche Art und Weise präsentiert, sondern auch deutlicher erkennt. Ein solcher Prozess der Offenbarung ist der Kern der Ausdrucksformen in meinen Theaterarbeiten.
Mein Ziel ist es, dass "Oper zu Poesie wird": Poesie selbst, und nicht etwas, das wie Poesie ist, oder etwas, das wie Poesie ist. Ich möchte Theatererlebnisse schaffen, an denen sowohl die Darstellenden als auch das Publikum aktiv beteiligt sind und sich gegenseitig beeinflussen, so dass sie sich lebendig fühlen. Ich glaube, dass wir dies in dieser neuen Inszenierung von Orfeo ed Euridice des New National Theatre Tokyo mit den außergewöhnlich talentierten Musikerinnen und Tänzern, die daran beteiligt sind, erreichen können.
Nach einem Interview von Miho Morioka
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