A rarely performed yet masterful Overture, two key scenes from Macbeth, that one striking violin solo in I Lombardi and an Aria from Il corsaro that is both loved and feared by sopranos: conductor Carlo Goldstein tips you five musical highlights from the second part of the Verdi diptych.

In the decade following his first successes, Giuseppe Verdi composed at a terrific pace, producing one or two new operas a year. The composer himself called this period his anni di galera (‘years as a galley slave’). During this time he delivered such hits as Nabucco, Macbeth and Ernani, alongside La battaglia di Legnano, Il corsaro and Alzira, titles that are rarely performed in their entirety today. Yet each of these early operas contains music that unmistakably bears the stamp of Verdi’s genius, music that deserves to find its way to a wider audience.

It's a long way from hobby to career and there are a number of challenges that young talents have to overcome. One of these is the audition process for a position in an orchestra.

Jeden Monat macht sich OperaVision auf den Weg und trifft junge Künstler:innen auf der ganzen Welt. Wir geben ihnen eine Plattform, indem wir neue Aufführungen, Dokumentarfilme, Konzerte, Masterclasses und Podcasts übertragen. Diesmal geht es nach London, wo das National Opera Studio - die führende Opernausbildungseinrichtung im Vereinigten Königreich - die gefeierte britische Mezzosopranistin Dame Sarah Connolly begrüßte, um eine Masterclass mit drei jungen Künstler:innen zu leiten. In dieser dreiteiligen Masterclass erkunden die Sopranistin Julieth Lozano, der Tenor Philip Clieve und die Mezzosopranistin Arlene Belli Repertoire von Händel und Britten.

Anlässlich der Aufführung von Masque of Might an der Opera North reflektiert Nicholas Payne über die jüngsten Produktionen, die Henry Purcells Werk auf neuartige Weise auf die Bühne bringen.

In nur wenigen Wochen zwei Rollen in einer fremden Sprache einstudieren – kein einfacher Job! In dieser Folge von Young Artists at Oper Frankfurt begleiten wir die junge Sopranistin Karolina Bengtsson bei den Vorbereitungen auf die Wiederaufnahme von Leoš Janáčeks Das schlaue Füchslein.

In einer der überraschendsten Szenen in Cassandra, Bernard Foccroulles erster Oper, verweilt die aus der Mythologie stammende Heldin in der Bibliothek der Toten. Resigniert stellt sie fest, dass die Bücher, die sie umgeben, nicht ihre ganze Geschichte erzählen. Doch wer ist Kassandra eigentlich? Wer ist diese Frau, deren Gabe der Vorhersage und der Fluch, der auf ihr lastet, die Fantasie zahlreicher Autor:innen fesselte und deren Erinnerung heute in vielen Erzählungen - und sogar in einer neuen Oper - weiterlebt?

Metastasios Erbe besteht aus 28 Opernlibretti, 8 Oratorienlibretti, 36 Serenaden- und 37 Kantatenlibretti und wird ergänzt durch eine große Anzahl von Liedern, Lobgesängen oder Werken, die nicht für die Musik bestimmt waren, wie 32 Sonette, Übersetzungen aus dem Griechischen, geistliche Gedichte oder Oden für Hochzeiten, sowie über 2.600 Briefe. Wenn diese Zahlen an sich schon beeindruckend sind, so ist der Reichtum der musikalischen Produktion, den Metastasios Dichtung bei den Komponisten seines Jahrhunderts inspirierte, einfach atemberaubend und machte ihn zum bei weitem einflussreichsten Librettisten nicht nur seiner, sondern sehr wahrscheinlich aller Zeiten: diese 28 Opernlibretti wurden zu unvorstellbaren 1.050 Opern vertont.

Part human, part divine, Orpheus embodies the power of song. The sun god Apollo is said to have taught him his skills as a musician and poet. He deployed them to charm his contemporaries on earth but, beyond that, to gain entry to the forbidden territory of the underworld. It is no wonder that he became the emblem of the artist who transcends mundane cares and brings us closer to eternal verities.

Nor is it a surprise that Orpheus has been chosen by so many composers as a symbol of the artist, whose life’s work is to strive, to fail, but to be remembered, to become immortal.